21/2/17

Tecnología por y para la ciudadania: Efraín Foglia.

 
Fuente: Efraín Foglia



























Efraín Foglia es un experimentado y reputado diseñador de interacciones digitales, investigador y docente. Su trabajo engloba ámbitos que abarcan desde la intersección del Diseño, el activismo ciudadano o las tecnologías de la comunicación.

Miembro fundador de guifi.net,la red de telecomunicaciones autogestionada más grande del mundo y de Mobilitylab (2011) plataforma para el diseño de interacciones físicas y digitales, dos de los proyectos digitales que más nos han interesado desde el inicio de Uncovering Ctrl.  Sin embargo, es la primera vez que conseguimos entrevistarlo.


¿Cuál es tu visión de la tecnología respecto al poder?

El poder usa y diseña tecnología para ser más robusto, siempre lo ha hecho. La diversidad de las tecnologías son su jardín del Edén.

La tecnología es el diseño de las ciudades, pasando por los sistemas de control social y penetrando en nuestro sistema nervioso comunitario, la comunicación afectiva.

El poder es comunicación, relato, diseño. La tecnología es una de las herramientas de dicho ejercicio.

Somos personas, tecnológicas, tecnologizadas, somos entes cyborgs, susceptibles de ser afectados por la parte oscura de dichas matrices maquínicas. Nuestras vidas son los testers de los avances tecnológicos.


Uno de tus proyectos más conocidos es Guifi.net ¿en qué consiste el proyecto? ¿cual es el papel de los usuarios?

Soy un miembro más de la comunidad guifi.net. Hay cientos de personas involucradas en el proyecto (con más de una década de trabajo en las espaldas) que promueve la construcción de una red telemática comunitaria.

Esto es, cada sitio físico (piso, finca, masia) es un nodo que se conecta a otros iguales, cada persona paga su parte, Esto crea un gran mallado ciudadano que articula un ecosistema de datos gestionados por la ciudadanía participante.

Se usa cualquier tecnología que esté al alcance. Siempre usando protocolos tecnológicos abiertos. Los usuarios deciden las negociaciones dentro de dicha red.


¿Cómo surgió y en qué estado se encuentra actualmente?

Surgió por la necesidad de tener un proyecto independiente de las grandes corporaciones, otro modelo más justo para las personas.

Actualmente es la red más grande del mundo de estas características.


¿Otros trabajos relacionados con Control/vigilancia?
Brain Polyphony es un proyecto que hacemos desde Mobilitylab con el Centro de Investigación Genómica  y en el que desarrollamos un kit de comunicación alternativa para personas con parálisis cerebral:

Estamos investigando sobre cómo utilizar la lectura de las ondas cerebrales, convertirlas en datos y generar una respuesta sonora-artificial.

En nuestro caso lo usamos para generar una herramienta de ayuda médica, pero si lo miras con lupa, estos sistemas son las nuevas vertebras tecnológicas que ya se usan en sistemas judiciales como en de USA para vigilar y generar consumo masivo. Neurofeedback, le llaman.


¿Cuáles son tus referentes actuales?

Los movimientos de resistencia ciudadana. Las comunidades que se oponen a la norma de dominación establecida, ya sea en la agricultura, en temas de género, en la economía financiera, etc. Esto incluye textos, cine, arte, música, cultura urbana, etc.

En el territorio artivista personas como Ricardo Dominguez son un referente claro para mi, de igual forma el proyecto Rhizomatica y muchos más de este corte.


¿Qué proyectos te llaman la atención en la actualidad?

Más que proyectos, me llaman la atención sucesos. Los sistemas algorítmicos de dominación y de consumo me tienen concentrado. Estamos entrando a un sistema de vida mediada por algoritmos. Esto va a más y no tiene camino de vuelta.


Ante los acontecimientos que estamos viviendo en los últimos meses ¿qué te parece la actitud de la ciudadanía? 

Las ciudadanías diversas se encuentran desnudas ante la realidad que he dibujado en la pregunta anterior. Los sistemas algorítmicos, por ejemplo, de las Casas de Bolsa, son crípticos, independientes y muy especializados. Veamos lo que pasó con la elección del Pato Donald, tenemos al presidente del gran imperio que ha sido elegido, entre otras cosas, ayudado por sistemas algorítmicos. ¿Qué se puede hacer ante eso? ¿tú lo sabes?


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7/2/17

¿Microchips subcutáneos para ir al trabajo? Experiencias con RFID (I)

Radiografía de los chips subcutáneos de A. Graafstra(Fuente: Dangerous things)


























La semana pasada publicábamos en Facebook un enlace a una noticia que llamó mucho la atención en las redes: Una empresa belga implanta un chip para controlar empleados.  Ocho voluntarios de la compañía se implantaron voluntariamente un microprocesador subcutáneo para controlar la apertura y cierre de puertas.Sin embargo, esta experiencia ya se había llevado a cabo años antes utilizando tecnología RFID.

Un RFID (siglas de Radio Frequency IDentification) es un sistema de almacenamiento y recuperación de datos por control remoto que utiliza metodologías similares a las empleadas en los códigos de barra. Su propósito fundamental es transmitir la identidad de un objeto mediante ondas electromagnéticas o electrostáticas.

La idea en la que se basa hace referencia al sistema criptográfico desarrollado por militares británicos para poder identificar a los aviones aliados para diferenciarlos del resto durante la Segunda Guerra Mundial, conocido como IFF (Identify Friendor Foe). 

La primera patente relacionada con la tecnología RFID data del 1969, año en que el ingeniero Mario W. Cardullo]- integrante del equipo del programa Apolo-  la registra en Estados Unidos. Consistía en una etiqueta RFID con memoria regrabable cuya utilidad no fue reconocida hasta pasados cuatro años de su invención.

Este sistema de captura e identificación automática de información contenida en etiquetas electrónicas (tags) que al entrar en contacto con el área de cobertura de un lector de RFID, éste envía una señal para que la misma etiqueta transmita toda la información almacenada en su memoria éste traspaso de información se realiza sin que se produzca, por lo tanto, contacto físico o visual entre ambos dispositivos, aunque sí que suele exigir cierta proximidad.

Entre otras ventajas, los fabricantes destacan que al no existir la necesidad de contacto directo, una sola antena puede identificar multitud de productos. Al adaptarse a diferentes formatos se puede considerar un antirrobo sofisticado que puede utilizarse en numerosos los materiales (exceptuando metal y agua, aunque ya existen etiquetas lavables).

La tecnología llega en la década de los 80 al sector privado, siendo utilizada originariamente para la identificación del ganado. Posteriormente amplía su uso al ámbito de la logística y a los nuevos sistemas antirobo.

El primer implante humano de un Chip RFID del que se tiene constancia fue insertado bajo su codo izquierdo a un profesor de Cibernética de la Universidad de Reading (Reino Unido) en 1998. El objetivo del proyecto era controlar los ordenadores y las puertas de su entorno de trabajo. Sin embargo las primeras noticias sobre estos chips que aparecen en los medios de comunicación se remontan a marzo del 2004:

20/1/17

El museo digital (en un disco duro) expone dentro de un Centro de Arte de Barcelona.























Hasta el día 29 e enero se puede visitar en el Centre d'Art Santa Mònica el Harddiskmuseum, el sorprendente museo de creación digital instalado en un disco duro.

Harddiskmuseum es un proyecto de Solimán López que ha sido desarrollado por ESAT LAB, con el apoyo de Asus y Pac, en el que tiene cabida a creaciones que puedan ser representada y/o consultada en formato digital. Concebida como una obra de arte colectivo, contiene imágenes, vídeos, interactivos, páginas web, textos, archivos de audio,... de más de 50 artistas de todo el mundo.

Durante la sesión de presentación el público asistió en directo a la entrega de las obras de los artistas residentes en Barcelona María Cañas, Systaime, Jorge Castro y Ricardo Iglesias a través de Realidad Virtual (mediante el sistema File Cabin). Durante los días de exhibición, el público puede acceder a todos los trabajos a través del mismo sistema. Los visitantes que se acerquen tienen una oportunidad única para contemplar, sentir y reflexionar sobre cuestiones latentes en la creación contemporánea como son la conservación digital, la divulgación del arte digital,sus orígenes o tendencias actuales.


Imagen de la presentación (Imágenes decidas por Solimán López)





















El próximo jueves tendrá lugar una mesa redonda en la que participarán la comisaria de la muestra, Roberta Bosco (El Arte en la Edad del Silicio), Solimán López y Vicente Matallana. Bajo el título  Arte digital, archivos y alternativas contemporáneas, se comentará el origen del proyecto, su desarrollo y se abordarán conceptos como los nuevos paradigmas a los que se afrontan tanto el arte digital como los nuevos medios.

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18/1/17

Del gramófono a YouTube y Spotify, la banda sonora de nuestra vida

(Publicado  en El Asombrario: 14/01/2017)

 
Poster publicitario, ca.1960. © Philips Company Archives


La Fundación Telefónica dedica una excelente muestra a la relación entre la creación sonora y la tecnología desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días. Es la banda sonora de nuestras vidas. Desde el gramófono y el ‘walkman’ -qué tiempos aquellos- a mp3, YouTube y Spotify. Puede visitarse hasta el 22 de enero. Se recomienda no perdérsela.

Comisariada por Cristina Zúñiga Ortiz, la muestra, que se divide en tres secciones: Orígenes (1925- 1857), Revolución sonora (1979-1926) y Suena en Digital (1983-2003), arranca con piezas tan fascinantes como el fonoautógrafo (1857) del tipógrafo e inventor francés Scott de Martinville. Su invento registró por primera vez el 9 de abril de 1860 Au Clair de la Lune, interpretada por un soprano anónimo. Thomas Alba Edison crea el fonógrafo en 1877, instrumento ideado inicialmente para dictar o para utilizarse como libros sonoros para ciegos, como entrenamiento para una correcta locución o para registrar recuerdos especiales. Emile Berliner, ingeniero de origen alemán, patenta en 1887 el gramófono, dispositivo de registro sonoro sobre un disco plano que revolucionó el sistema de grabación y se convirtió en un éxito internacional.

En 1905 se vendían más de un millón de dólares en discos. Artistas como Enrico Caruso, por ejemplo, se erigió como el primer superventas internacional. Este importante cambio, junto con la mejora progresiva de la calidad de los micrófonos, transformó por completo el consumo de la cultura musical. Se podía disfrutar fuera de las salas de concierto y permitía difundir estilos minoritarios o desconocidos hasta el momento, como eran el jazz, la música africana o la oriental, o permitía preservar la cultura indígena.

La revolución de la radio junto a la evolución de los discos o los cilindros transmutó la experiencia musical por completo: de un hecho colectivo y público se pasó a poder consumirla de modo privado e individual; además, se podía disfrutar de la repetición de las reproducciones, hecho totalmente transgresor, tal como se puede contemplar en algunas de las excelentes imágenes de la muestra.

En 1925, la grabación y reproducción del sonido se convertiría en un proceso eléctrico, finalizando la era acústica. La transformación del viejo mundo musical impactó en todos los niveles de la industria.




24/12/16

Gracias otro año más.

Que las Fiestas os sean leves, y que el 2017 sólo os traiga cosas buenas, que ya toca!!!

Gracias por haber estado ahí durante todo este año. ¡¡¡¡Sois los mejores!!!!

Obra: Lights
Autora: Marie Meneken
Año: 1966


12/12/16

Daniel Mayrit e Ignacio Trillo: cómo llegar a entender la Ley Mordaza (aunque parecía imposible).

Fuente: Daniel Mayrit


En julio del pasado año se aprovaba la Ley Orgánica 4/2015, de 30 de marzo, de protección de la seguridad ciudadana. Conocida como la Ley Mordaza por el inefable recorte de libertades que suponía su puesta en vigor. Aunque el 30 de noviembre el Congreso vot´su derogación, son muchos los que abogan porque se conozca elverdadero significado y trascendencia de la Ley. Daniel Mayrit (Madrid 1988) fue uno de los creadores visuales que optaron por posicionarse de modo más crítico en su trabajo Authorised images. La serie ha dado lugar al monográfico sobre el tema del periódico DÚO.

¿Qué referentes de vuestra obra pueden encontrarse en el proyecto? (referentes en proyectos vuestros y/o de otros autores)

Siempre suelo definir mi trabajo en referencia al eje “poder-nuevas tecnologías”, que son probablemente los dos ángulos desde los que más me interesa aproximarme a la imagen en general y a la fotografía en particular. Sin embargo, echando la vista atrás, creo que también aparece una preocupación latente respecto a a la identidad, y a cómo se ve afectada por los dos factores anteriores. Desde los borrados de caras de Google Street View, pasando por 'You Haven't Seen Their Faces' que entre otras cosas habla del anonimato del poder, hasta este último proyecto que básicamente ataja la censura de la Ley Mordaza, que va muy encamiada a proteger precisamente la identidad de la policía por encima incluso del derecho a la información o a la libertad de expresión.

Lo interesante es que de manera inconsciente parece como si intentase problematizar y subrayar esa relación constante y muy contemporánea entre poder e identidad.

Foto: Phree
 
¿Cómo se inició el proyecto en PHREE? ¿Quién planteó el tema?

El proyecto se presentó por primera vez en Galería Cero, en el mes de junio, dentro del marco de PhotoEspaña OFF, y hasta ese momento nunca me había planteado hacer una publicación del mismo. Sobre todo porque no me imaginaba cómo traducir y unificar las diferentes estrategias visuales que forman parte del trabajo en un sólo soporte, y porque algunas de ellas son eminentemente interactivas, como la cuenta de Instagram o el photocall que requieren de una participación activa del espectador, y son por ello difíciles de traducir al formato papel.

Durante el transcurso de la exposición  Juan Valbuena, director de PHREE y amigo, quien propuso la idea del formato periódico, y no un periódico cualquiera, sino enmarcarlo dentro de la serie DÚO, que apuesta por un estudio en profundidad sobre un determinado tema tanto desde el aspecto visual como desde el texto. Sin haberlo tenido en cuenta antes creo que el formato aportaba y remaba en la misma dirección del proyecto, al remitir a la actualidad, al debate sobre la libertad de información y al ser el soporte en el que se publican originalmente muchas de las imágenes que han formado luego parte del proyecto. Por otro lado, la posibilidad de dedicarle un buen espacio a un texto que analizase el estado de la cuestión de manera rigurosa, permitía abrir el trabajo a una reflexión más pausada y conectar con un público que no necesariamente se acerca a proyectos artísticos más herméticos pero que sí tiene un posicionamiento político definido. En ese sentido el texto de Ignacio Trillo, abogado del colectivo Red Jurídica, especializado en temas referentes a comunicación, imagen y libertad de información, es casi como una bendición. Sin hablar de las imágenes en sí, sino sobre el contexto y coyuntura de la Ley Mordaza, ha sido capaz de traducir un argot jurídico impenetrable para cualquier mortal en un texto perfectamente accesible para cualquier lector con un tono ameno y certero. ¡Casi un milagro!
Fuente: Phree

¿Qué objetivos os planteasteis en el número?

El principal era traducir tanto el proyecto como la ley a un lenguaje asequible. El problema (¡uno de ellos!) de la imagen dentro del mundo del arte es que no consigue llegar a un público potencial enorme. Más allá de las limitaciones geográficas y temporales de una exposición, el propio lenguaje, muchas veces críptico, tampoco ayuda. A mi eso me interesa como artista, pero si queremos llegar a un público amplio tenemos que ser capaces de manejar un registro más accesible.

Con la Ley Mordaza (o con cualquier ley), pasa algo similar. Todo el mundo que conozco está en contra de ella, pero nadie se la ha leído. E incluso si se la leyesen, el propio lenguaje jurídico es en sí una barrera que dificulta la correcta compresión de lo que se está leyendo. Esto no es casual. Igual que en el mundo financiero, por ejemplo, es obvio que la enrevesada retórica está encaminada a que el 99% de la población no sepa exactamente qué se está diciendo. En el mejor de los casos la única información que nos llega está traducida por los medios de comunicación. Por eso utilizando una de sus propias estrategias, un periódico -con sus imágenes, sus titulares, su texto...-, intentamos poner nuestro granito de arena y arrojar un poco de luz sobre qué es en realidad la Ley Mordaza. No sólo decir si es mala o no, sino explicar en castellano corriente por qué lo es desde el punto de vista de la defensa radical de la democracia y la libertad de expresión.


DÚO#05 Sobre la Ley Mordaza from NOPHOTO on Vimeo.

¿Cómo habéis enfocado y organizado el trabajo?

Partíamos del trabajo que expuesto en la Galería Cero, pero había que dejar fuera algunas piezas, incluir algunas nuevas y revisitar algunas ya existentes. En ese proceso entra el equipo de DÚO, que lo forman el propio Juan Valbuena junto con Eduardo Nave, Juan Millás y Carlos Lujan, que son los fundadores y editores del proyecto. A ellos se suma Juanjo Justicia, del estudio Underbau, que es el diseñador de la pieza. En total, desde la primera reunión transcurrieron unos 3 meses dedicados a ese trabajo de edición hasta conseguir la pieza final.

Paralelamente Ignacio Trillo fue trabajando el texto conforme a unas pautas que también habíamos definido conjuntamente y en las que estuvimos de acuerdo casi incluso antes de valorarlas en equipo: extensión, aspectos a tratar, lenguaje, etc. La parte final de conjugar imagen y texto fue de hecho muy orgánica. Ambas piezas están hechas para remar en la misma dirección desde flancos diferentes, así que el encuentro fue muy sencillo.

Lo que pretendimos durante la edición es que el periódico empezase de una manera rigurosa, planteando los pilares visuales sobre los que se asienta: un pixelado que remite rápidamente a la censura, pero que se va tornando en ridículo por mera acumulación, hasta llegar al retrato del ministro, que representa una solemnidad muy cañí, pero muy agria e inverosímil. De ahí en adelante el desarrollo del libro es un in-crescendo visual hacia el paroxismo. La estrategia al final es desmontar visualmente la Ley Mordaza y aplicarla hasta sus últimas consecuencias, hasta el extremo, estirarla y llevarla a un lugar en el que acaba cayendo por su propio peso.


Tal como comenta Mayrit, tienes dos opciones para entender de una vez la Ley Mordaza: a través del BOE o consultando el monográfico de DÚO.Desde Uncovering Ctrl os aconsejamos la segunda opción: es más clara, amena y creativa. Avisamos: se te quedará un poco de mal cuerpo intentando entender cómo se puede llegar al poder con una mente tan retorcida...

1/11/16

Kurokawa-Llull: observar y sentir el universo.


Unfold (Fuente:Ars Santa Mònica)
Este año se celebra el séptimo centenario de la muerte del filósofo, místico y visionario Ramón Llull. Durante esta semana todavía se puede
visitar en el Arts Santa Mónica (Barcelona)  LLull-Kurokawa. A la luz de las ideas, una mirada contemporánea sobre una figura que cambió radicalmente el modo de representar el conocimiento universal.

La muestra comisariada por Mónica Bello y Andy Gracie, presenta en el claustro del Centro la instalación unfold  de Ryochi Kurokawa. La obra se exhibe junto a una selección de paneles que aúnan información técnica, gráficos y audios de los ocho hitos principales en el desarrollo del proyecto.

Unfold es una obra audiovisual que invita al espectador a sumergirse en una experiencia sinestésica e inmersiva a través de la integración y sincronización de sonido, imágenes y vibraciones. El trabajo de Kurokawa, producido por FACT Liverpool a principios del 2016, interpreta datos científicos espaciales sobre los fenómenos relativos a la formación del universo, a la evolución de las estrellas y las galaxias.




En el desarrollo de la instalación, el artista ha colaborado estrechamente con Vincent Minier, astrofísico del Institute of Research into the Fundamental Laws of the Universe‎ (CEA Irfu, Paris-Saclay). El acceso y observación sin precedentes a  datos científicos rigurosos y de primer nivel con los que ha trabajado Kurokawa, le han permitido generar digitalmente sorprendentes simulaciones de los fenómenos que se desarrollan en el universo, entre los que se incluyen interpretaciones de cómo se generan y evolucionan las estrellas equilibrando la gravedad con fusiones nucleares o  de cómo se forman los  clúster de estrellas.

Kurokawa explota al máximo la experiencia sensorial del espectador, reinterpretando los últimos descubrimientos realizados en el campo de la astrofísica. A través de un entorno inmersivos único y de gran belleza, la instalación invita al visitante a contemplar y sentir el gran espectáculo de la creación del universo. Tanto las imágenes como el audio permiten entender el alcance de las investigaciones científicas realizadas, y la complejidad del desarrollo del procesamiento de datos.

En paralelo a la exposición se está desarrollando un interesante programa de seminarios, talleres y conferencias sobre el universo de Ramón Llull que finalizará el viernes día 2. Que ha contado con la asistencia de expertos de diversos ámbitos (filosofía, ciencia, tecnología, creación,...) de reconocido prestigio internacional.

La última conferencia-debate, el vierner día 2, girará en torno a Estudios sobre cámaras de resonancia. Nuevas formas de existencia, un guiño al ideal luliano de crear modelos para alcanzar la unidad de la humanidad, observado en este caso a través de la mirada periférica de algunas de las corrientes contemporáneas más originales de la cultural actual.  Participan la artista e investigadora Blanca PujalsTerritorial Agency. El acto será moderado por Andy Gracie, uno de los comisarios.

Quedan pocos días para disfrutar de la muestra. Luego no digas que no te avisamos :-)

Joana Moll, de GOOGLE a CO2GLE para medir el cambio climático en Internet

[Texto publicado en El Sombrario 22/10/2016
 CO2GLE (Fuente: Joana Moll)

La obra ‘DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST’ representa gráficamente el número de árboles que se necesitan para absorber la cantidad de emisiones derivadas de los accesos a Google.

La artista e investigadora digital Joana Moll, que interviene este fin de semana en Barcelona en el festival ‘The Influencers’ -guerrilla de la comunicación-, nos trae otras de sus novedosas propuestas críticas respecto a los usos de la tecnología: el impacto ambiental y en el cambio climático de nuestras navegaciones por Internet a través de Google. Os comentamos sus nuevos trabajos y su perspectiva de ‘deconstrucción’ de Internet: ‘CO2GLE’ y ‘DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST’.

Cada vez es más habitual leer en correos electrónicos, en documentos digitales o en webs frases como “Antes de imprimir este mensaje piensa en el medio ambiente”. Desgraciadamente, en la mayoría de las ocasiones, más que una verdadera frase de concienciación sobre el impacto de nuestras acciones en el planeta, se trata de una frase de tinte ecologista apropiada por empresas con pocos escrúpulos, pero con ganas de ofrecer una nueva imagen relacionada con la preocupación por el entorno.

Joana Moll, artista e investigadora digital que ha sido protagonista de varios posts en Uncovering Ctrl (blog asociado a El Asombrario) por sus novedosas propuestas críticas respecto a ciertos usos de la tecnología, presenta una nueva cara de la misma moneda: ofrecer el impacto medioambiental que produce Internet, y hacerlo entendible y asumible para la mayoría. En sus últimas propuestas, CO2GLE y DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST, cuestiona abiertamente qué impacto material tienen las redes en los ecosistemas.

En el proyecto CO2GLE muestra la cantidad de CO2 generado cada segundo por las visitas globales a google.com, el buscador más utilizado del mundo.

En el segundo, DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST , representa gráficamente el número de árboles que se necesitan para absorber la cantidad de emisiones derivadas de los accesos a Google.

DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST  (Fuente: Joana Moll)

 Ambas propuestas han sido concebidas con la intención de buscar las estrategias visuales más idóneas para detonar pensamientos y acciones críticos capaces de resaltar la conexiones invisibles entre acciones y consecuencias en nuestro entorno del uso de las tecnologías de comunicación digitales.

25/10/16

Yami-Ichi en The Influencers y Joana Moll en El Asombrario:-)


El fin de semana pasado se nos acumularon los eventos: por una parte,publicábamos en El Asombrario un artículo sobre los últimos trabajos dela creadora digital Joana Moll: Joana Moll, de GOOGLE a CO2GLE para medir el cambio climático en Internet; u por otra, formamos parte de la primera convocatoria de un Yami-ichi que comentamos en en alterior post.

Curioso, divertido e interactivo. Hubo más público del que esperábamos, cosa que nos alegró, así que informamos a muchas personas sobre nuestros objetivos y ¡regalamos 250 pegatinas antivigilancia!

Nos quedamos con ganas de hablar más con los otros participantes, así que espero que podamos contactar pronto y que nos comenten sus propuestas en nuestro blog :-)

¡Muchas gracias a The influencers (y en especial a Mario Santamaría) por dejarnos participar!

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Las vergüenzas de internet (el diario.es)

11/10/16

The Influencers: la visibilidad en la red y la invisibilidad de su estructura.





La semana que viene se celebra en Barcelona uno de nuestros festivales favoritos: The Influencers. La edición de 2016 de este evento que da cabida a proyectos de arte no convencional, hacktivismo, nuevas estéticas y guerrilla de la comunicación, transcurrirá del 20 al 22 de octubre en el Centro de Cultura Contemporánea y se centrará en dos temas que nos preocupan especialmente en U Ctrl:
  • La visibilidad extrema de la vida en red y la generación de nuevas maneras de de contar historias, crear imágenes (originales o cutres, pero siempre incansables) o bromear como respuesta a nuestra absoluta desconfianza hacia el poder (de las personas o de las máquinas).
  • La extrema invisibilidad de las redes: algoritmos filtrando y aprendiendo en nuestro lugar, infraestructuras opacas i cámaras negras, vigilancia masiva en mano de gobiernos o enormes corporaciones globales.
Se iniciará con dos talleres organizados en colaboración con la School of Machine, Makers and Make-Believe de Berlín: el primero es sobre "Machine learning para activistas" y lo dirige el artista y programador Gene Kogan; el segundo, "Deconstruyendo Internet", lo llevará a cabo la artista e investigadora Joana Moll, protagonista de algunos de nuestros últimos posts. que enseñará a rastrear todo lo que no ves y te ineresaría tener en cuenta cuando tu navegador quiere acceder a una página web. ¡Tienes hasta el 14 de octubre para apuntarte a ambas actividades!

La semana que viene daremos buena cuenta de las presentaciones y proyecciones que se lleven a cabo. Recuerda que todas son GRATUITAS. Uno de los nuevos formatos que se presentan es el un Internet Yami- Ichi [Mercado negro de Internet] el primero que se celebra en nuestro país.

¿Qué es? ¿En qué consiste? Es un mercadillo de "cosas de internet". Es divertido, sin censura y se aompaña con una cerveza :-) Creado por el colectivo IDPW ,se organizó inicialmente en Tokio en 2012 y ha viajado por ciudades como Berín, Nueva York o Seúl.



Nosotros estaremos allí, ¡No te lo puedes perder!

[Además de acercarte, todavía puedes apuntarte "como vendedor/a" en el mail YAMI-ICHI@theinfluencers.org]