30/9/14

Los sentimientos de los drones: Bajo Asedio.



Los drones ¿tienen sentimientos?  era el título de un post que publicábamos el año pasado haciendo referencia a una pieza audiovisual  de Omer Fastque nos había impactado.
Se titula 5,000 Feet is the Best (2011). Fue dirigida (..) tras lograr entrevistarse con dos profesionales en un hotel de las Vegas. El actor protagonista, describe sus motivaciones, sensaciones y su reacción en operaciones fallidas.
La semana pasada pudimos volverla a ver en gran formato en el CCCB, ya que forma parte de la exposición Sota Setge/Bajo Asedio. 

Como actividad paralela se llevará a cabo el jueves la proyección del documental de Tonje Hessen Schei Drone (Noruega, 2014, 58') y el debate Drones: el asedio a distancia:

Los drones ponen en juego uno de los fundamentos de la guerra: la presencia de los combatientes en el campo de batalla. La enorme distancia geográfica entre el ejecutor y la víctima, su representación virtual sobre la pantalla, la asepsia y la comodidad de poder matar sin esfuerzo: el efecto de los drones, en muchos casos mortífero, se difumina cada vez más para quien hace uso de esta tecnología, con todas las implicaciones éticas que ello conlleva. Los drones están llevando la guerra hacia una nueva dimensión, y todo indica que su uso, habitual en conflictos como la guerra encubierta de Estados Unidos en Pakistán, se extenderá en el futuro.



El documental Drone, aborda diversos aspectos y actores implicados en la guerra encubierta de Estados Unidos en Pakistán, caso paradigmático del uso de drones con fines militares. Cuenta con el testimonio de pilotos reclutados por el ejército en ferias de videojuego, periodistas y activistas proderechos humanos.

Además de parecernos de especial interés, nos servirá de "calentamiento" para participar la semana que viene en las actividades que la LABoral de Gijón han programado de forma paralela a la inauguración de su exposición Llega un grito a través del cielo, en la que los drones, la vigilancia de masas ylas guerras invisibles son protagonistas. [De ella os hablaremos durante la semana...]

Ya era hora de que se presentara un otoño expositivo con carácter activista...


10/9/14

Si tu smartphone te delata ¡cambia de herramientas!


Día extraño. Noticias extrañas.

Compruebo cómo mi smartphone "me sigue, registra y representa mediante un mapa mi/nuestra trayectoria vital diaria" en google maps location history  gracias a tu smartphone. (Gracias por la info Cristóbal. Como bien dices, a este paso habrá que volver a los "tontophones".)

Yo ya he borrado el mío. Tu...¿a qué esperas?
 
Fuente


Creo que yo seré más práctica. Es de esos días en los que creo que optaría directamente por abandonar ciertas tecnologías y acercarme a otro tipo de miradas. Tal vez las que ofreen algunas de las transgresoras piezas de Taller de Feeas.

Sus creaciones artísticas son realizadas a partir de piezas antigüas de tal detalle y realismo. Inquietan y le hacen a una sentir que en cualquier momento las prótesis oculares pueden llegar a constituir un potente tercer ojo. Realista, agresivo y algo ireverente.



Objetos descontextualizados que en otro tiempo fueron tan personales e intransferibles nos acercan -con un aire siniestro- a la sensación de portar un exoesqueleto que  llegue a elevar el potencial de nuestro cuerpo.

Ojalá nos permitieran controlar a fondo qué elementos malignos nos acechan a nuestro alrededor para evitarlos sin remisión.

1/9/14

Teknokultura: "Vigilancia global y formas de resistencia"


De vuelta. Nuevo curso y nuevos proyectos...

Empezamos con buen pie. el monográfico de Teknocultura Vigilancia global y formas de resistencia publica nuestro artículo  Reacciones en el Media Art ante la vigilancia y el control de datos en la Red: nuevos paradigmas (2001-2010).
 La percepción de Internet como espacio de independencia y autonomía por el que apostaba el mundo de la creación de finales del siglo XX, parece haberse convertido durante la primera década de este siglo en un espacio hipervigilado sin apenas opción de encontrar en él reductos no controlados. Desde el media art, algunos artistas y colectivos comienzan entre 2001 y 2010 a experimentar con nuevas estrategias que rompen las fronteras tecnológicas en manos del poder, logrando comunicar su esencia directamente y con total transparencia a los ciudadanos. En este artículo se presentan algunos de los proyectos artísticos más destacados dentro del ámbito del New Media Art en dicho periodo.

4/8/14

"La policía está presente": Luzinterruptus de nuevo en acción

Queríamos terminar la temporada con buenas noticias, pero nos está costando encontrarlas (y mira que estamos animosos... ;-)).

Nuestra idea era acabar comentando algunas de las piezas de Taller de Feeas, pero como queremos hacerlo con especial mimo  nos reservamos el comentario para septiembre. [De todos modos os podéis pasar en agosto por Guardia de Corps nº 1, Madrid].

Empezamos el descanso veraniego con una intervención tan irónica, descarada y actual que nos parece que no puede quedarse en el cajón hasta septiembre. Se titula "La policía está presente" y sus autores son Luzinterruptus, colectivo del que ya hemos hablado anteriormente.


 En respuesta al  Proyecto de Ley de Seguridad Ciudadana, el colectivo ideó  La policia está presente como protesta a una ley que merma nuestros derechos y libertades. Lo explican con éste texto:

Esta ley, más conocida como “Ley Mordaza”,  tiene como fin último, ilegalizar las protestas ciudadanas contra el gobierno, y para conseguirlo, atenta en muchos de sus artículos contra la Constitución Española, dejando peligrosamente mermado el derecho de reunión y manifestación en el espacio público y a los ciudadanos en franca indefensión y con grandes posibilidades de ser detenidos y multado.
 La ley sobreprotege a las fuerzas de seguridad en el ejercicio de sus funciones de represión, pudiendo ejercer la violencia contra los ciudadanos impunemente y según su subjetivo criterio.
 Para protestar contra esta ley, que nos afecta como ciudadanos y también como artistas, nos echamos a la calle con nuestras luces, para llevar a cabo (...) una intervención con la que queríamos visualizar, un escenario no tan remoto, en el que una policía omnipresente, controla nuestro comportamiento en un espacio público completamente sitiado.
 Elegimos Marqués de Casa Riera, una calle cercana al vigiladísimo Congreso de los Diputados y un día después de la aprobación de la ley, llegamos, cargados con nuestras luces y dispuestos a convertir esta popular calle en la mas custodiada de Madrid.

200 envases de pollos asados, papel de celofán de colores y leds intermitentes, nos sirvieron para convertir simples coches estacionados, en amenazadores vehículos policiales.
 Intervinimos 30 coches, algunos con permiso de sus dueños, que se prestaron divertidos a la “acción”, y simplemente tuvimos que  colocar 7 envase sobre el techo de cada vehículo, imitando en forma y color, las luces de los coches de la Policía Nacional.
En menos de 5 minutos dejamos la calle llena de coches patrulla, y la gente que transitaba plácidamente por allí, inesperadamente se vio rodeada de este “impresionante” dispositivo de seguridad (...)

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Nosotros no os controlamos, pero reconocemos que nos encantaría volver a veros por aquí en septiembre :-)

22/7/14

Entornos (excepcionalmente) libres de registro: "#1 RuidoBlanco"


La actual crisis pone en jaque la credibilidad de un sistema neoliberal capitalista que ha generado inestabilidad politica, social y económica; y que ha provocado la intensificación de medidas para contrarrestarla. De esta forma se explica la proliferación de las medidas de control, pero también su emergencia contradictoria hacia la visibilidad.

El artista Raúl Mendoza León ha plasmado en sus últimas obras cómo ante la actual crisis de seguridad y crédito en en el ámbito del capitalismo neoliberal que configura las sociedades de control, las tecnologías disciplinarias se configuran como las últimas guardianas del mantenimiento de las instituciones políticas.


Han sobrevivido las capaces de adaptarse y de aportar información al nuevo contexto. Así pues, tal como afirma el artista, la vigilancia como paradigma de la tecnología disciplinaria ha mutado por el desarrollo de las tecnologías y ha sobrevivido a las instituciones disciplinarias que la generaron. Las nuevas herramientas sirven a los intereses establecidos y se adaptan a las metodologías de poder de sus instituciones.

En este escenario en el que “la fábrica es sustituida por la empresa” la vigilancia se ha transferido de los poderes e instituciones públicas, de los entornos fabriles al sector servicios. se vigila a sospechosos y se estudia a los consumidores.




ZTLR #1RuidoBlanco (2013) constituye una interesante propuesta en torno al obstáculo como forma de invertir la economía de lo visible en las sociedades de control. Con formato de instalación para cuatro usuarios, constituye un entorno seguro en el es imposible de separar la voz del ruido para cualquier elemento externo a los usuarios. Se trata de una TAZ (Temporality Autonom Zone) que rompe drásticamente con el espacio continuo potencialmente vigilado.

La pieza nos parece deespecial interés al centrarse en el audio como elemento de especial control por parte de empresas e instituciones. Resulta peculiar (y atractivo) en un ámbito de creación que suele centrarse habitualmente en la imagen como objeto de reflexión.

Fuente imágenes: Raúl Mendoza León

1/7/14

Isadora Willson o la concreción del estado de vigilancia.


Estado de Vigilancia. Fotogradías de cámaras de Unidad de Control de Tránsito. 2005
 Hace poco conocí a Isadora Willson. Artista multifacética, me llamó la atención por su personalidad y por su obra.  Entre sus creaciones destaca desde nuestro ámbito de estudio las series Estado de vigilancia (2005-2006), en las que plasma la desmedida preocupaciónpor la seguridad de los gobiernos y sociedades actuales. En ella muestra la paradoja vital de una ciudadanía que desea sentirse protegida, pero a la que le es difícil discernir sobre cuáles son los límites entre ese amparo y el sometimiento a la vigilancia total.

Michel Foucault en sus textos sobre el poder, plantea el “Estado de vigilancia” como una forma de control de la conducta sobre las personas y las sociedades. Estar en circulación nos introduce en un sistema de policía permanente, hecho que se ha normalizado desde de su invisibilidad; nuestros pasos en la ciudad, nuestros actos, nuestros movimientos cotidianos, todo queda registrado de una forma u otra, siendo prácticamente imposible desaparecer o estar ausente de ella. La vida privada no escapa de ese “ojo” anónimo que nos supervisa, de ese gran panóptico que observa nuestra existencia.
Ambas series corresponden a proyectos desarrollados en Santiago de Chile (2005) y Barcelona (2006). En el primer caso Willson recopila los comprobantes de un año de sus traslados habituales a través de Santiago, muestra toda la "base de datos material" ordenada por fecha y hora. Clasifica y exhibe los recibos de sus viajes en autobús, los tickets de compra y las fotografías de los lugares visitados extraídas de las cámaras de control de tránsito capturadas de internet. Gracias a la visión del conjunto, podemos recomponer su vida cotidiana a lo largo de 365 dias.

Estados de vigilancia.Tickets de compra sobre madera.

Estado de vigilancia. Tickets de autobús sobre madera
En la segunda parte del proyecto utiliza métodos de registro e identificación como el código de barras de tipo EAN 13 (sistema mundial de codificación de productos) y el DNI con datos como nombre, fecha y lugar de nacimiento, para generar un nuevo sistema de identificación de sujetos.


La fotografía tomada de espaldas por la creadora ironiza con la rigidez de la metodología instaurada en la sociedad de control, identificándonos "más como un producto, un made in, que como un sujeto visto a través de una estructura que nos representa".


Cada serie se muestra como una ventana de información que aparentemente pierde su utilidad por la forma en la que se descontextualiza. Sin embargo no pierde un ápice de carga crítica contra las metodologías y técnicas de control.

10/6/14

Lozano Hemmer: ausencias y presencias (Metrópolis, TVE)



La pasada semana Metrópolis (TVE) emitió una entrevista (¡YA ERA HORA!) sobre Rafael Lozano-Hemmer coincidiendo con las dos exposiciones que se llevan a cabo actualmente en Madrid.

Él mismo define su obra como una intersección entre la arquitectura y la performance. Desde su estudio en Montréal, este artista mejicano, trabaja con tecnologías como la robótica, los sistemas de vigilancia o las redes telemáticas. En su caso, la tecnología, habitualmente considerada como un medio frío, distante, y a veces violento, convive con nosotros de forma natural y se convierte en lenguaje en sí mismo. Sus obras respiran, laten, sienten y dialogan con el público. Así, crea complejas piezas que giran en torno a la autorrepresentación, la intimidad o la idea de lo privado frente a lo público, y en las que ausencia y presencia son dos realidades posibles a un mismo tiempo.(...)

Puedes verlo aquí. 

+ info: Interartive

4/6/14

Workshop 'Tecnologías y vigilancia', impartido por Antoni Muntadas [Enter Fòrum 2014].


Workshop dirigido por Antoni Muntadas.

La ciudad contemporánea está plagada de dispositivos de control. Las cámaras de vigilancia ejercen una mirada vertical, operada por mecanismos de poder, mientras toda clase de dispositivos móviles, desde teléfonos a las recién llegadas Google Glass, tejen una red de miradas horizontales. Internet, la otra ciudad contemporánea, está sustituyendo el rol del espacio público tradicional, y el usuario está sujeto a otros dispositivos de control. Estos mecanismos actúan de una manera ambigua, a veces invisible, propiedad de un nuevo conglomerado privado de control de la información.

El presente taller pretende proporcionar un espacio de reflexión sobre estos problemas, en el que Antoni Muntadas presentará sus trabajos. A la vez, propondrá una metodología de trabajo a partir de la cual puedan elaborarse proyectos específicos de carácter público.



Fecha límite de preinscripción: 10 de junio.
Fase inicial: 17 y 18 de junio, de 9 a 14h:  Metodología y definiciones. En función de los resultados, se plantea el seguimiento en una próxima convocatoria.

El workshop está limitado a 25 participantes. La selección se efectuará a partir de las inscripciones realizadas en la página de inscripción en la web de Enter Forum, que deberán ir acompañadas de una carta de presentación y un CV del interesado.
Precio: gratuito (5 Euros de gastos de gestión en el momento de la preinscripción)

26/5/14

Doble interacción de Lozano-Hemmer.

Tensión superficial
Hay veces que da rabia no asistir a ciertos eventos. El pasado 14 de mayo nos hubiera encantado ir a la inauguración de la exposición de Rafael Lozano-Hemmer Abstracción biométrica  en la Fundación Telefónica de Madrid. Si nos segúis desde hace tiempo sabréis que es uno de nuestros creadores de cabecera

No pudo ser entonces, pero ya hemos podido acercarnos a contemplar una muestra en la que vuelve a quedar patente el interés por la biometría y el tratamiento estadístico de los datos. Las instalaciones seleccionadas para la misma, que ya fueron presentadas en el Borusan Contemporary de Estambul, toman de nuestro pulso, de nuestra respiración, del habla, de los rasgos faciales y del habla la base para interconectar tecnológicamente al público con cada creación, con el espacio en el que se presenta y con el resto de los visitantes.

La medianoche del año
Han pasado los años desde que se presentara Tensión superficial (1992), pero la idea que subyace en ella, el gran ojo orwelliano que nos persigue y todo lo ve, nos sigue pareciendo intimidatorio y poderoso. Almacén de corazonadas (2008) nos hace sentir a través de nuestras palpitaciones representadas con luz centelleante de bombillas como parte de una comunidad viva y expectante [y nos llama la atención el lugar en el que se ha colocado la última...]. En Respiración Circular Viciosa (2013) caemos en la trampa: el autor avisa sobre sus peligros, pero nos pierde la curiosidad: entramos en la instalación, digna de da Vinci (¿o del Brazil de Terry Gilliam?), haciendo caso omiso a sus advertencias. Tal vez, sea La medianoche del año (2011) la pieza más peculiar: jamás nos habíamos visto representados como una Santa Lucía controlada por la técnica. Impacta y nos produce cierto desasosiego, hemos de confesarlo.

La exposición se termina, pero nos acercamos a la Galería Max Estrella para ver la segunda exposición del artista en Madrid: Polímeros. Destacamos en ella Tape Recorders (2011), instalación cuyos sensores miden literalmente nuestro movimiento y el tiempo que estamos contemplándola. Una pequeña impresora, por si fuera poco, suma e imprime cada hora los datos de todos los visitantes que la contemplan.

Tape Recorders (Fuente)
Terminamos contemplando First Surface, en la que dos espejos suspendidos de un hilo se mueven con el aire proyectandonuestra proyección virtual en tiempo real desde la perspectiva de ambos elementos.

First Surface (fuente)
Es curioso, pero la doble ración de Lozano-Hemmer nos gusta, pero nos deja con ganas de ver más. Pocas veces tenemos una sensación similar... ;-)

Información adjunta 


9/5/14

Tu rostro es nuestra causa.

Fuente

 Esta semana nos hemos vuelto a topar con un coche de Google (y van tres veces...). Aunque no somos unos talibanes de la vigilancia si que hemos de confesar que cuando nos llegó a través de Taller de Feeas y R. Font   el proyecto de Leo Selvaggio, URME Surveillance, nos ha dado un poco de coraje no haberlo conocido antes...

URME Surveillance es una propuesta de concienciación sobre la incidencia de la videovigilancia en nuestra sociedad. ¿Cómo? Utilizando su rostro impreso a modo de máscara. Su acción, en la que muestra su disposición a sufrir las consecuencias de la utilización de su identidad por parte de sus seguidores, es impulsada a través de una campaña de crowdfunding en Indiegogo en la que presenta sus dispositivos de camuflaje.



Selvaggio ofrece desde una máscara en 3D de aspecto realista que permite pasar desapercibido antre las cámaras de reconocimiento facial y/o el resto de transeuntes; una máscara de papel  recomendadas para ser utilizadas por grupos activistas, con indicaciones sobre su utilización; un software de codificación facial que permite a todo aquel que lo cargue cambiar el rostro en vídeo de hasta cinco personas por el del creador.

Fuente
Selvaggio te ofrece todas las herramientes necesarias para luchar contra el control ofreciéndose a cambio como chivo expiatorio con el fin de reflexionar sobre nuestras derechos y libertades. Otros artistas como Arma Bartholl ya te han dado claves para poder evitar el uso de éstas tecnologías. Si así tampoco te atreves a luchar ppara evitarlas...

Fuente

2/5/14

"A Traveling Fish", nuevos paradigmas espacio-temporales



Varvara Guljajeva y Mar Canet nos plantean en A Traveling Fish (2014) una curiosa metáfora sobre nuestra vida ante la pantalla.  El protagonista de la obra es un colorido pez que habita en un inmaculado acuario.



El planteamiento es muy sencillo: ¿qué pasaría si un pez navegara por Internet ?, ¿qué ocurriría si viajara a través de una ciudad?. Teniendo en cuenta que cómo los nuevos paradigmas que surgen en la era digital nos permiten viajar por el mundo sin salir de nuestro espacio de conexión, el objetivo de la pareja de artistas es reproducir con un pez la misma situación: permitirle viajar por varias ciudades sin abandonar su acuario.


El público se enfrenta a un punto de vista peculiar: navegar a través de Google, pero desde la perspectiva del animal y desde su voluntad de navegación. Esto significa que el centro de la interacción de la obra de arte es un pez, no el espectador. Los visitantes pueden comprobar desde un punto de vista peculiar (bajo el agua) desarrollando la capacidad de descubrir y/o familiarizarse con nuevos y viejos espacios desde una perspectiva única y peculiar


El concepto fundamental de la obra gira en torno a la conexión de la naturaleza itinerante de los peces con el sentido de las claves de la información en la era de la edad digital. Ese aspecto enlaza directamente con las ideas de Marc Auge, cuando argumenta sobre la extensión del espacio, del tiempo , y el yo en la actualidad. La obra tiene como objetivo demostrar que incluso un pez es capaz de viajary estar presente en varios lugares.

20/4/14

El control de las apariencias: Alquila una familia S.A.



Hace años nos impactó una película de ficción: Familia (1996) de Fernando León de Aranoa. No hemos podido evitar comparaciones mientras veíamos el documental Alquila una familia SA (2012), documental danés de Kaspar Astrup Schröder en el que se muestra la vida cotidiana del dueño de la empresa "Quiero levantar tu ánimo", agencia que se dedica a alquilar amigos, parientes, parejas,...:

Esta es la historia única e impredecible sobre el Sr. Ryuichi Ichinokawa y su curiosa forma de vida. Ryuichi es un hombre japonés aparentemente normal. Tiene 44 años, está casado, es padre de dos hijos y cada día va a trabajar a la oficina de correos. Desde fuera, la familia Ichinokawa parece llevar una vida completamente normal.


 A medida que avanza la película nos damos cuenta como el peor control en numerosas ocasiones, es el que realizamos contra nosotros mismos al reprimir nuestras emociones y dejarnos vencer por el temible qué dirán.


No os desvelamos cómo termina, pero si que os la recomendamos, sin ser lo mejor que hemos visto en los últimos tiempos, esperando que os haga reflexionar sobre la importancia de las relaciones reales y de la sinceridad con uno mismo. A ver qué os parece...

Info  tecnológica adicional: Gafas para camuflar sentimientos (!)

9/4/14

Colonizando MediaLab-Prado o con la Cultura Pública no se negocia.


Llevamos dos días enfadados. Muy enfadados.

Tal como se comenta en prensa y en redes sociales el futuro de MediaLab Prado, uno de nuestros centros de investigación e innovación de referencia está en peligro. Tal como informaba ayer eldiario.es:
(...) el Ayuntamiento de Madrid está negociando el alquiler a Telefónica de la Serrería Belga, el edificio que fue rehabilitado para las instalaciones de MediaLab-Prado, inaugurado hace sólo un año. Solo que no se trata de un alquiler sino de una cesión de un espacio público que ha costado siete millones de euros. El trámite se desarrolla con la opacidad de caracteriza la política madrileña.
Roberta Bosco, por su parte, recoge en Medialab se asoma a su futuro  las declaraciones de su director Marcos García (cuyo contrato fue renovado ayer por el Ayuntamiento (?)). En ellas queda en entredicho cómo la reforma del edificio de las Sederías Belgas fue diseñado exprofeso para los objetivos marcados por el renombrado espacio cultural.

Basta con visaulizar los apoyos internacionales defendiendo un espacio público, las actividades que desarrolla y su repercusión en el ámbito cultural internacional para darse cuenta de su alcance.




Nosotros no vamos a quedarnos de manos cruzadas. Ya perdimos la Mediateca del Caixaforum y otros lugares de encuentro más modestos pero de igual trascendencia . Tu, ¿te vas a quedar sin hacer nada? [ No se te olvide: ]

+ infohttp://savethelab.org/

17/3/14

"Nuestro" arte en la edad del silicio: Trotamundos digitales

Hoy nos levantamos con una agradable sorpresa: Roberta Bosco y Stefano Caldana nos dedican la parte final de su post Trotamundos digitales en El arte en la de Edad del Silicio. GRACIAS [Hace ilusión que se acuerden de una, aunque la anécdota sea un tanto ¿peculiar?]



14/3/14

Datos, acceso e intimidad (de todos) al descubierto.


Fuente (todas las imágenes)
 Llevo unas semanas sintiendo especialmente como el control empresarial se ha colado de lleno en mis actividades cotidianas. [Me siento como un conejillo de indias del marketing más rebuscado]. Conozco sus reglas, pero me preocupa comprobar que las redes económicas son cada vez más estrechas: ni el mismísimo Eli Pariser daría crédito a lo que está pasando delante de mis narices...

Hemos empezado a colaborar en una nueva empresa. Desde el día de la primera reunión recibimos insistentemente sugerencias de dos aplicaciones para que conecte con X. Una persona encantadora: se lo comento y accede a ser "mi amig@" [Me cayó muy bien el primer día que coincidimos. No me pasa con todo el mundo, pero como siga así va a acabar sin dirigirme la palabra]. Cruzo los dedos para que los bits no decubran otros posibles vínculos e insistian en que seamos súperamig@s digitales]. Ayer apareció como por arte de magia en la pantalla Y. Se lo explico y también nos hemos convertido en "amig@s digitales de la muerte" [aunque es muy probable que amb@s personas acaben rehuyéndome por los pasillos...].

Hace un ratito ha aparecido en la pantalla Z.: ¿qué hago? ¿le explico lo mismo que al resto? ¿me estreso? ¿me doy de baja de todo? ¿me juego mi futuro profesional?.  ¡Uf! Mucho follón para una tarde de viernes. De todos modos, si me borro, siempre me quedará el recurso de acceder a parte de mis datos en compilaciones palpables como las que realizó Aram Bartholl en Forgot Your Password?. 



La pieza pone en evidencia cómo las redes sociales, además de comerciar con nuestras vidas, son vulnerables. En verano de 2012 LinkedIn fue hackeada y dejó al descubierto las contraseñas de 4,7 millones de usuarios. Cuando se lee ese tipo de noticias no solemos darnos cuenta de la dimensión del problema. Bartholl aprovechó la circunstancia para imprimir los datos y dejar constancia de todos ellos en 8 volúmenes y en diversos plafones que ha expuesto en diferentes espacios. Siempre se invita a los visitantes a buscar los suyos y pocos son los que no se resisten a la tentación de mirar, buscar ¡y espiar cuentas ajenas!

  


Me estoy poniendo trascendente, así que voy a intentar dejar mis reflexiones pendientes hasta el lunes ;-). Pasad un buen fin de semana.