4/8/14

"La policía está presente": Luzinterruptus de nuevo en acción

Queríamos terminar la temporada con buenas noticias, pero nos está costando encontrarlas (y mira que estamos animosos... ;-)).

Nuestra idea era acabar comentando algunas de las piezas de Taller de Feeas, pero como queremos hacerlo con especial mimo  nos reservamos el comentario para septiembre. [De todos modos os podéis pasar en agosto por Guardia de Corps nº 1, Madrid].

Empezamos el descanso veraniego con una intervención tan irónica, descarada y actual que nos parece que no puede quedarse en el cajón hasta septiembre. Se titula "La policía está presente" y sus autores son Luzinterruptus, colectivo del que ya hemos hablado anteriormente.


 En respuesta al  Proyecto de Ley de Seguridad Ciudadana, el colectivo ideó  La policia está presente como protesta a una ley que merma nuestros derechos y libertades. Lo explican con éste texto:

Esta ley, más conocida como “Ley Mordaza”,  tiene como fin último, ilegalizar las protestas ciudadanas contra el gobierno, y para conseguirlo, atenta en muchos de sus artículos contra la Constitución Española, dejando peligrosamente mermado el derecho de reunión y manifestación en el espacio público y a los ciudadanos en franca indefensión y con grandes posibilidades de ser detenidos y multado.
 La ley sobreprotege a las fuerzas de seguridad en el ejercicio de sus funciones de represión, pudiendo ejercer la violencia contra los ciudadanos impunemente y según su subjetivo criterio.
 Para protestar contra esta ley, que nos afecta como ciudadanos y también como artistas, nos echamos a la calle con nuestras luces, para llevar a cabo (...) una intervención con la que queríamos visualizar, un escenario no tan remoto, en el que una policía omnipresente, controla nuestro comportamiento en un espacio público completamente sitiado.
 Elegimos Marqués de Casa Riera, una calle cercana al vigiladísimo Congreso de los Diputados y un día después de la aprobación de la ley, llegamos, cargados con nuestras luces y dispuestos a convertir esta popular calle en la mas custodiada de Madrid.

200 envases de pollos asados, papel de celofán de colores y leds intermitentes, nos sirvieron para convertir simples coches estacionados, en amenazadores vehículos policiales.
 Intervinimos 30 coches, algunos con permiso de sus dueños, que se prestaron divertidos a la “acción”, y simplemente tuvimos que  colocar 7 envase sobre el techo de cada vehículo, imitando en forma y color, las luces de los coches de la Policía Nacional.
En menos de 5 minutos dejamos la calle llena de coches patrulla, y la gente que transitaba plácidamente por allí, inesperadamente se vio rodeada de este “impresionante” dispositivo de seguridad (...)

---------

Nosotros no os controlamos, pero reconocemos que nos encantaría volver a veros por aquí en septiembre :-)

22/7/14

Entornos (excepcionalmente) libres de registro: "#1 RuidoBlanco"


La actual crisis pone en jaque la credibilidad de un sistema neoliberal capitalista que ha generado inestabilidad politica, social y económica; y que ha provocado la intensificación de medidas para contrarrestarla. De esta forma se explica la proliferación de las medidas de control, pero también su emergencia contradictoria hacia la visibilidad.

El artista Raúl Mendoza León ha plasmado en sus últimas obras cómo ante la actual crisis de seguridad y crédito en en el ámbito del capitalismo neoliberal que configura las sociedades de control, las tecnologías disciplinarias se configuran como las últimas guardianas del mantenimiento de las instituciones políticas.


Han sobrevivido las capaces de adaptarse y de aportar información al nuevo contexto. Así pues, tal como afirma el artista, la vigilancia como paradigma de la tecnología disciplinaria ha mutado por el desarrollo de las tecnologías y ha sobrevivido a las instituciones disciplinarias que la generaron. Las nuevas herramientas sirven a los intereses establecidos y se adaptan a las metodologías de poder de sus instituciones.

En este escenario en el que “la fábrica es sustituida por la empresa” la vigilancia se ha transferido de los poderes e instituciones públicas, de los entornos fabriles al sector servicios. se vigila a sospechosos y se estudia a los consumidores.




ZTLR #1RuidoBlanco (2013) constituye una interesante propuesta en torno al obstáculo como forma de invertir la economía de lo visible en las sociedades de control. Con formato de instalación para cuatro usuarios, constituye un entorno seguro en el es imposible de separar la voz del ruido para cualquier elemento externo a los usuarios. Se trata de una TAZ (Temporality Autonom Zone) que rompe drásticamente con el espacio continuo potencialmente vigilado.

La pieza nos parece deespecial interés al centrarse en el audio como elemento de especial control por parte de empresas e instituciones. Resulta peculiar (y atractivo) en un ámbito de creación que suele centrarse habitualmente en la imagen como objeto de reflexión.

Fuente imágenes: Raúl Mendoza León

1/7/14

Isadora Willson o la concreción del estado de vigilancia.


Estado de Vigilancia. Fotogradías de cámaras de Unidad de Control de Tránsito. 2005
 Hace poco conocí a Isadora Willson. Artista multifacética, me llamó la atención por su personalidad y por su obra.  Entre sus creaciones destaca desde nuestro ámbito de estudio las series Estado de vigilancia (2005-2006), en las que plasma la desmedida preocupaciónpor la seguridad de los gobiernos y sociedades actuales. En ella muestra la paradoja vital de una ciudadanía que desea sentirse protegida, pero a la que le es difícil discernir sobre cuáles son los límites entre ese amparo y el sometimiento a la vigilancia total.

Michel Foucault en sus textos sobre el poder, plantea el “Estado de vigilancia” como una forma de control de la conducta sobre las personas y las sociedades. Estar en circulación nos introduce en un sistema de policía permanente, hecho que se ha normalizado desde de su invisibilidad; nuestros pasos en la ciudad, nuestros actos, nuestros movimientos cotidianos, todo queda registrado de una forma u otra, siendo prácticamente imposible desaparecer o estar ausente de ella. La vida privada no escapa de ese “ojo” anónimo que nos supervisa, de ese gran panóptico que observa nuestra existencia.
Ambas series corresponden a proyectos desarrollados en Santiago de Chile (2005) y Barcelona (2006). En el primer caso Willson recopila los comprobantes de un año de sus traslados habituales a través de Santiago, muestra toda la "base de datos material" ordenada por fecha y hora. Clasifica y exhibe los recibos de sus viajes en autobús, los tickets de compra y las fotografías de los lugares visitados extraídas de las cámaras de control de tránsito capturadas de internet. Gracias a la visión del conjunto, podemos recomponer su vida cotidiana a lo largo de 365 dias.

Estados de vigilancia.Tickets de compra sobre madera.

Estado de vigilancia. Tickets de autobús sobre madera
En la segunda parte del proyecto utiliza métodos de registro e identificación como el código de barras de tipo EAN 13 (sistema mundial de codificación de productos) y el DNI con datos como nombre, fecha y lugar de nacimiento, para generar un nuevo sistema de identificación de sujetos.


La fotografía tomada de espaldas por la creadora ironiza con la rigidez de la metodología instaurada en la sociedad de control, identificándonos "más como un producto, un made in, que como un sujeto visto a través de una estructura que nos representa".


Cada serie se muestra como una ventana de información que aparentemente pierde su utilidad por la forma en la que se descontextualiza. Sin embargo no pierde un ápice de carga crítica contra las metodologías y técnicas de control.

10/6/14

Lozano Hemmer: ausencias y presencias (Metrópolis, TVE)



La pasada semana Metrópolis (TVE) emitió una entrevista (¡YA ERA HORA!) sobre Rafael Lozano-Hemmer coincidiendo con las dos exposiciones que se llevan a cabo actualmente en Madrid.

Él mismo define su obra como una intersección entre la arquitectura y la performance. Desde su estudio en Montréal, este artista mejicano, trabaja con tecnologías como la robótica, los sistemas de vigilancia o las redes telemáticas. En su caso, la tecnología, habitualmente considerada como un medio frío, distante, y a veces violento, convive con nosotros de forma natural y se convierte en lenguaje en sí mismo. Sus obras respiran, laten, sienten y dialogan con el público. Así, crea complejas piezas que giran en torno a la autorrepresentación, la intimidad o la idea de lo privado frente a lo público, y en las que ausencia y presencia son dos realidades posibles a un mismo tiempo.(...)

Puedes verlo aquí. 

+ info: Interartive

4/6/14

Workshop 'Tecnologías y vigilancia', impartido por Antoni Muntadas [Enter Fòrum 2014].


Workshop dirigido por Antoni Muntadas.

La ciudad contemporánea está plagada de dispositivos de control. Las cámaras de vigilancia ejercen una mirada vertical, operada por mecanismos de poder, mientras toda clase de dispositivos móviles, desde teléfonos a las recién llegadas Google Glass, tejen una red de miradas horizontales. Internet, la otra ciudad contemporánea, está sustituyendo el rol del espacio público tradicional, y el usuario está sujeto a otros dispositivos de control. Estos mecanismos actúan de una manera ambigua, a veces invisible, propiedad de un nuevo conglomerado privado de control de la información.

El presente taller pretende proporcionar un espacio de reflexión sobre estos problemas, en el que Antoni Muntadas presentará sus trabajos. A la vez, propondrá una metodología de trabajo a partir de la cual puedan elaborarse proyectos específicos de carácter público.



Fecha límite de preinscripción: 10 de junio.
Fase inicial: 17 y 18 de junio, de 9 a 14h:  Metodología y definiciones. En función de los resultados, se plantea el seguimiento en una próxima convocatoria.

El workshop está limitado a 25 participantes. La selección se efectuará a partir de las inscripciones realizadas en la página de inscripción en la web de Enter Forum, que deberán ir acompañadas de una carta de presentación y un CV del interesado.
Precio: gratuito (5 Euros de gastos de gestión en el momento de la preinscripción)

26/5/14

Doble interacción de Lozano-Hemmer.

Tensión superficial
Hay veces que da rabia no asistir a ciertos eventos. El pasado 14 de mayo nos hubiera encantado ir a la inauguración de la exposición de Rafael Lozano-Hemmer Abstracción biométrica  en la Fundación Telefónica de Madrid. Si nos segúis desde hace tiempo sabréis que es uno de nuestros creadores de cabecera

No pudo ser entonces, pero ya hemos podido acercarnos a contemplar una muestra en la que vuelve a quedar patente el interés por la biometría y el tratamiento estadístico de los datos. Las instalaciones seleccionadas para la misma, que ya fueron presentadas en el Borusan Contemporary de Estambul, toman de nuestro pulso, de nuestra respiración, del habla, de los rasgos faciales y del habla la base para interconectar tecnológicamente al público con cada creación, con el espacio en el que se presenta y con el resto de los visitantes.

La medianoche del año
Han pasado los años desde que se presentara Tensión superficial (1992), pero la idea que subyace en ella, el gran ojo orwelliano que nos persigue y todo lo ve, nos sigue pareciendo intimidatorio y poderoso. Almacén de corazonadas (2008) nos hace sentir a través de nuestras palpitaciones representadas con luz centelleante de bombillas como parte de una comunidad viva y expectante [y nos llama la atención el lugar en el que se ha colocado la última...]. En Respiración Circular Viciosa (2013) caemos en la trampa: el autor avisa sobre sus peligros, pero nos pierde la curiosidad: entramos en la instalación, digna de da Vinci (¿o del Brazil de Terry Gilliam?), haciendo caso omiso a sus advertencias. Tal vez, sea La medianoche del año (2011) la pieza más peculiar: jamás nos habíamos visto representados como una Santa Lucía controlada por la técnica. Impacta y nos produce cierto desasosiego, hemos de confesarlo.

La exposición se termina, pero nos acercamos a la Galería Max Estrella para ver la segunda exposición del artista en Madrid: Polímeros. Destacamos en ella Tape Recorders (2011), instalación cuyos sensores miden literalmente nuestro movimiento y el tiempo que estamos contemplándola. Una pequeña impresora, por si fuera poco, suma e imprime cada hora los datos de todos los visitantes que la contemplan.

Tape Recorders (Fuente)
Terminamos contemplando First Surface, en la que dos espejos suspendidos de un hilo se mueven con el aire proyectandonuestra proyección virtual en tiempo real desde la perspectiva de ambos elementos.

First Surface (fuente)
Es curioso, pero la doble ración de Lozano-Hemmer nos gusta, pero nos deja con ganas de ver más. Pocas veces tenemos una sensación similar... ;-)

Información adjunta 


9/5/14

Tu rostro es nuestra causa.

Fuente

 Esta semana nos hemos vuelto a topar con un coche de Google (y van tres veces...). Aunque no somos unos talibanes de la vigilancia si que hemos de confesar que cuando nos llegó a través de Taller de Feeas y R. Font   el proyecto de Leo Selvaggio, URME Surveillance, nos ha dado un poco de coraje no haberlo conocido antes...

URME Surveillance es una propuesta de concienciación sobre la incidencia de la videovigilancia en nuestra sociedad. ¿Cómo? Utilizando su rostro impreso a modo de máscara. Su acción, en la que muestra su disposición a sufrir las consecuencias de la utilización de su identidad por parte de sus seguidores, es impulsada a través de una campaña de crowdfunding en Indiegogo en la que presenta sus dispositivos de camuflaje.



Selvaggio ofrece desde una máscara en 3D de aspecto realista que permite pasar desapercibido antre las cámaras de reconocimiento facial y/o el resto de transeuntes; una máscara de papel  recomendadas para ser utilizadas por grupos activistas, con indicaciones sobre su utilización; un software de codificación facial que permite a todo aquel que lo cargue cambiar el rostro en vídeo de hasta cinco personas por el del creador.

Fuente
Selvaggio te ofrece todas las herramientes necesarias para luchar contra el control ofreciéndose a cambio como chivo expiatorio con el fin de reflexionar sobre nuestras derechos y libertades. Otros artistas como Arma Bartholl ya te han dado claves para poder evitar el uso de éstas tecnologías. Si así tampoco te atreves a luchar ppara evitarlas...

Fuente

2/5/14

"A Traveling Fish", nuevos paradigmas espacio-temporales



Varvara Guljajeva y Mar Canet nos plantean en A Traveling Fish (2014) una curiosa metáfora sobre nuestra vida ante la pantalla.  El protagonista de la obra es un colorido pez que habita en un inmaculado acuario.



El planteamiento es muy sencillo: ¿qué pasaría si un pez navegara por Internet ?, ¿qué ocurriría si viajara a través de una ciudad?. Teniendo en cuenta que cómo los nuevos paradigmas que surgen en la era digital nos permiten viajar por el mundo sin salir de nuestro espacio de conexión, el objetivo de la pareja de artistas es reproducir con un pez la misma situación: permitirle viajar por varias ciudades sin abandonar su acuario.


El público se enfrenta a un punto de vista peculiar: navegar a través de Google, pero desde la perspectiva del animal y desde su voluntad de navegación. Esto significa que el centro de la interacción de la obra de arte es un pez, no el espectador. Los visitantes pueden comprobar desde un punto de vista peculiar (bajo el agua) desarrollando la capacidad de descubrir y/o familiarizarse con nuevos y viejos espacios desde una perspectiva única y peculiar


El concepto fundamental de la obra gira en torno a la conexión de la naturaleza itinerante de los peces con el sentido de las claves de la información en la era de la edad digital. Ese aspecto enlaza directamente con las ideas de Marc Auge, cuando argumenta sobre la extensión del espacio, del tiempo , y el yo en la actualidad. La obra tiene como objetivo demostrar que incluso un pez es capaz de viajary estar presente en varios lugares.

20/4/14

El control de las apariencias: Alquila una familia S.A.



Hace años nos impactó una película de ficción: Familia (1996) de Fernando León de Aranoa. No hemos podido evitar comparaciones mientras veíamos el documental Alquila una familia SA (2012), documental danés de Kaspar Astrup Schröder en el que se muestra la vida cotidiana del dueño de la empresa "Quiero levantar tu ánimo", agencia que se dedica a alquilar amigos, parientes, parejas,...:

Esta es la historia única e impredecible sobre el Sr. Ryuichi Ichinokawa y su curiosa forma de vida. Ryuichi es un hombre japonés aparentemente normal. Tiene 44 años, está casado, es padre de dos hijos y cada día va a trabajar a la oficina de correos. Desde fuera, la familia Ichinokawa parece llevar una vida completamente normal.


 A medida que avanza la película nos damos cuenta como el peor control en numerosas ocasiones, es el que realizamos contra nosotros mismos al reprimir nuestras emociones y dejarnos vencer por el temible qué dirán.


No os desvelamos cómo termina, pero si que os la recomendamos, sin ser lo mejor que hemos visto en los últimos tiempos, esperando que os haga reflexionar sobre la importancia de las relaciones reales y de la sinceridad con uno mismo. A ver qué os parece...

Info  tecnológica adicional: Gafas para camuflar sentimientos (!)

9/4/14

Colonizando MediaLab-Prado o con la Cultura Pública no se negocia.


Llevamos dos días enfadados. Muy enfadados.

Tal como se comenta en prensa y en redes sociales el futuro de MediaLab Prado, uno de nuestros centros de investigación e innovación de referencia está en peligro. Tal como informaba ayer eldiario.es:
(...) el Ayuntamiento de Madrid está negociando el alquiler a Telefónica de la Serrería Belga, el edificio que fue rehabilitado para las instalaciones de MediaLab-Prado, inaugurado hace sólo un año. Solo que no se trata de un alquiler sino de una cesión de un espacio público que ha costado siete millones de euros. El trámite se desarrolla con la opacidad de caracteriza la política madrileña.
Roberta Bosco, por su parte, recoge en Medialab se asoma a su futuro  las declaraciones de su director Marcos García (cuyo contrato fue renovado ayer por el Ayuntamiento (?)). En ellas queda en entredicho cómo la reforma del edificio de las Sederías Belgas fue diseñado exprofeso para los objetivos marcados por el renombrado espacio cultural.

Basta con visaulizar los apoyos internacionales defendiendo un espacio público, las actividades que desarrolla y su repercusión en el ámbito cultural internacional para darse cuenta de su alcance.




Nosotros no vamos a quedarnos de manos cruzadas. Ya perdimos la Mediateca del Caixaforum y otros lugares de encuentro más modestos pero de igual trascendencia . Tu, ¿te vas a quedar sin hacer nada? [ No se te olvide: ]

+ infohttp://savethelab.org/

17/3/14

"Nuestro" arte en la edad del silicio: Trotamundos digitales

Hoy nos levantamos con una agradable sorpresa: Roberta Bosco y Stefano Caldana nos dedican la parte final de su post Trotamundos digitales en El arte en la de Edad del Silicio. GRACIAS [Hace ilusión que se acuerden de una, aunque la anécdota sea un tanto ¿peculiar?]



14/3/14

Datos, acceso e intimidad (de todos) al descubierto.


Fuente (todas las imágenes)
 Llevo unas semanas sintiendo especialmente como el control empresarial se ha colado de lleno en mis actividades cotidianas. [Me siento como un conejillo de indias del marketing más rebuscado]. Conozco sus reglas, pero me preocupa comprobar que las redes económicas son cada vez más estrechas: ni el mismísimo Eli Pariser daría crédito a lo que está pasando delante de mis narices...

Hemos empezado a colaborar en una nueva empresa. Desde el día de la primera reunión recibimos insistentemente sugerencias de dos aplicaciones para que conecte con X. Una persona encantadora: se lo comento y accede a ser "mi amig@" [Me cayó muy bien el primer día que coincidimos. No me pasa con todo el mundo, pero como siga así va a acabar sin dirigirme la palabra]. Cruzo los dedos para que los bits no decubran otros posibles vínculos e insistian en que seamos súperamig@s digitales]. Ayer apareció como por arte de magia en la pantalla Y. Se lo explico y también nos hemos convertido en "amig@s digitales de la muerte" [aunque es muy probable que amb@s personas acaben rehuyéndome por los pasillos...].

Hace un ratito ha aparecido en la pantalla Z.: ¿qué hago? ¿le explico lo mismo que al resto? ¿me estreso? ¿me doy de baja de todo? ¿me juego mi futuro profesional?.  ¡Uf! Mucho follón para una tarde de viernes. De todos modos, si me borro, siempre me quedará el recurso de acceder a parte de mis datos en compilaciones palpables como las que realizó Aram Bartholl en Forgot Your Password?. 



La pieza pone en evidencia cómo las redes sociales, además de comerciar con nuestras vidas, son vulnerables. En verano de 2012 LinkedIn fue hackeada y dejó al descubierto las contraseñas de 4,7 millones de usuarios. Cuando se lee ese tipo de noticias no solemos darnos cuenta de la dimensión del problema. Bartholl aprovechó la circunstancia para imprimir los datos y dejar constancia de todos ellos en 8 volúmenes y en diversos plafones que ha expuesto en diferentes espacios. Siempre se invita a los visitantes a buscar los suyos y pocos son los que no se resisten a la tentación de mirar, buscar ¡y espiar cuentas ajenas!

  


Me estoy poniendo trascendente, así que voy a intentar dejar mis reflexiones pendientes hasta el lunes ;-). Pasad un buen fin de semana.

26/2/14

Fronteras, control e inmoralidad.

Ayer se inauguó en Madrid el Salón Internacional de la Seguridad (SICUR), evento en el que se muestran las últimas novedades relacionadas con un sector que mueve millones de euros al año. Paradojas de la vida. Mientras, en U-Ctrl seguimos obsesionados con la muerte de los emigrantes en Ceuta y con la falta de honestidad gubernamental a la hora de afrontar un hecho que tendrá difícil solución si no se comienza a invertir en los países más castigados por la miseria.. Le miedo, el hambre y la desesperación seguirá matando en nuestra fronteras si no se solventa el problema desde la raíz. De nada han servido las cámaras de última generación, las vallas ni los efectivos humanos.


Proyectos de new media art sobre la vigilancia transfronteriza, asociada a la opresión y a la exclusión son una constante desde hace años. Destacamos entre ellas tres piezas heterogéneas y de muy diferente envergadura que logran transmitir conceptos tan universales como el desarraigo, la violencia y el pavor y la desconfianza hacia lo desconocido –tanto por parte de los inmigrantes ilegales como por los ciudadanos del estado de acogida -. Se trata de On Traslation:Fear/miedo (2005), On Translation: Miedo/Jauf  (2007),  La TV no lo filma (2006) y A cemetery called Mediterranean sea (2013)

Fuente: Hamaca

On Traslation:Fear/miedo (2005) es un proyecto de intervención televisiva de Antoni Muntadas, que parte de la producción de un vídeo que reúne entrevistas a personas que viven cotidianamente las tensiones que se producen en la frontera entre México y los Estados Unidos. A ellas añade imágenes de archivo, materiales documentales y artículos periodísticos sobre el término miedo/fear El vídeo expone cómo se vive el temor desde perspectivas diferentes en ambos lados del límite. La obra fue concebida para ser transmitida desde cuatro puntos que conectan los centros de poder y de toma de decisiones de cuatro espacios urbanos implicados directamente en la dificultad de paso entre ambos estados: Tijuana, San Diego, Ciudad de México y Washington DC.

Muntadas se documenta y analiza a fondo el problema evitando plasmar únicamente la perspectiva violenta ofrecida habitualmente en los medios de comunicación. En su deseo de ofrecer información de primera mano entrevista a personas de diferentes edades, sexo , profesión y procedencia marcados por su relación con tensiones producidas en la zona fronteriza intentando traducir y comprometerse permanentement con los hechos relatados.

Paradójicamente, la obra ofrece una visión de Estados Unidos convertida en el espejismo de la bonanza económica, escondiendo una dura y violenta realidad política y económica representada en el vídeo por vallas metálicas, puestos de vigilancia o potentes sistemas de detección a través de infrarrojos. Aunque  las mejores herramientas de represión colectiva ante cualquier tipo de injerencia sean realmente el miedo individual y la ignorancia

La misma metodología fue aplicada por Muntadas en el desarrollo de On Translation: Miedo/Jauf (2007) En ella plasma su traducción sobre la experiencia y lainterpretación del miedo en un espacioconocido: el Estrecho de Gibraltar. Tan sólo unos 15 kilómetros separan la Península de África, pero la ignorancia, el miedo y la frustración se simbolizan de manera muy similar a la anterior pieza. Fortificaciones y sistemas de vigilancia tecnológica separan dos mundos enfrentados por etiquetas en las que priman lo exótico o lo diferente, cuyo arraigo sólo produce desencuentros que no posibilitan el desarrollo y la colaboración entre ambos continentes. 

Fuente: Hamaca



Fuente: OVNI
Ese mismo aspecto es el que se plasma en La TV no lo filma (1993-2005) obra de Pedro Jiménez, miembro del colectivo Zemos98. La pieza combina diversos fragmentos de grabaciones de cámaras de videovigilancia situadas en la frontera que separa a Europa de África, y que han sido extraídas de los informativos de Telecinco. El objetivo inicial de los dispositivos es contemplar y persuadir a la policía de cualquier movimiento extraño y evitar altercados con los inmigrantes sin papeles que buscan desesperadamente el modo de pasar la valla y entrar en Melilla (con la misma angustia que se producía el pasado 6 de febrero en Tarajal, Ceuta). Las imágenes son frías y reproducen disputas que pudieran suceder en cualquier otro punto transfronterizo hipervigilado.

Fuente: Hamaca
La cruda realidad de la inmigración queda reflejada en este breve documental que critica a través de imágenes tomadas a través de un sistema de circuito cerrado el modo en el que la televisión plantea, descontextualizándolas, las circunstancias de supervivencia extremas en las que viven millones de personas. La miseria se transforma en un espectáculo en baja definición que evoca a la mayoría de los espectadores imágenes de ficción. Esta circunstancia impide que su significado sea asumido como lo que realmente es: una dramática realidad de la que no existen datos fiables.

Zemos98 sigue implicado con el tema comisariando el proyecto European souvenirs, un proyectocolectivo cuya primera aportación presentada ha sido la realizada por el artita audiovisual Malaventura. Trabajo que os invitamos a ver sin daros pistas ni opiniones. Valoradlo vosotros mismos y pensad que en cualquier momento de vuestras vidas tal vez os veáis obligados a pasar fronteras inciertas...



Info relacionada:  

Muertos mentiras y balas de goma (I. Escolar, eldiario.es)

Nuestro más sincero homenaje del día va dirigido a la acción llevada a cabo esta mañana por el colectivo  Tanquem els CIE (Cerremos los CIE) en el Mobile World Congress. En momentos de cisis, ¡que no decaiga el sentido crítico!.

9/2/14

"Top Secret": espionaje (¿o paranoia?).


El pasado 8 de febrero nos llamó la atención cómo uno de los proyectos del fotógrafo alemán Simon Menner, una recopilación de imágenes sobre metodologías documentadas del espionaje de la Stasi, pasó a ser tratada por El País como Noticia Internacional (ver El porfolio secreto de la Stasi).


Imágenes de un Manual de caracterizaciones.

Sorpresas del destino: un trabajo de archivo analizado sólo por su contenido. Del libro Top Secret Images from the Archives of the Stasi  (Hatje Cantz, 2013) apenas se comentan breves detalles que nos parecen fundamentales, como el desarrollo del proyecto o la selección de la documentación. 

Imágenes realizadas con cámara oculta.
Menner analizó durante dos años los archivos logrando hilar y construir varias series que invitan a la reflexión y a la crítica sobre cuáles son los principios en los que se asienta la vigilancia actual. Aunque hay que reconocer que conforma un porfolio peculiar e hilarante en ocasiones sobre la historia del control. Todas representan cómo se realizaban tareas de espionaje en Alemania Oriental, pero ¿hay mucha diferencia con los mecanismos utilizados en otros países? En U-Ctrl creemos que no.


Espías espiados






Consultad su contenido, os sorprenderá. Tal vez os venga a la mente La vida de los otros (2006), pero no os extrañe si de pronto os acordáis de Muchachada Nui.

4/2/14

Código 79: "La civilización de la mirada".

La revista Código publica en su número de Febrero La civilización de la mirada, número en el que colaboran entre otros Gérard Wajcman o Martí Peran. Se incluyen entrevistas a Haroun Farocki, Anton Vidokle y se muestran trabajos sobre la vigilancia tan significativos como los de Mario Santamaría.