27/9/16

Políticas de la interfaz: Experimentación vs. estandarización de las interfaces

 
Portada de la edición.
Ya puedes descargarte el texto de las jornadas Políticas de la interfaz. La publicación editada por GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social) recoge todas las ponencias y conferencias celebradas durante el Primer Congreso Internacional Interface Politics celebrado en BAU y HANGAR, durante el 27, 28 y 29 de abril de 2016. El congreso,  organizado por GREDITS, HANGAR, MEDIACCIONS (Grup de Recerca en Cultura i Comunicació Digital de la UOC), en colaboración con Arts Santa Mònica e IMAGIT y con financiación parcial del programa CREATIVE EUROPE de la Unión Europea. El congreso tenía como objetivo reflexionar sobre el papel y efectos de las interfaces en los sistemas comunicativos y productivos actuales a fin de producir contrarrelatos frente a la aparente naturalidad proyectada por los instrumentos.

Participé con la ponencia  Experimentación vs. estandarización de las interfaces (p.313-322):
La tendencia hacia la estandarización de la funcionalidad, la usabilidad, e
incluso de ciertas estéticas se ha impuesto en el mercado digital. Evidente-
mente, el objetivo de las grandes empresas es conectar con el mayor núme-
ro de usuarios/consumidores choca con la necesidad ofrecer nuevas líneas de
investigación no supeditadas a las (pre)establecidas por las compañías líderes
en software y hardware.Cada vez son más los factores que intervienen en el
desarrollo de cualquier producto interactivo: modos de consumo, de parti-
cipación y de análisis indirectos, por ello los creadores están supeditados al
autor profundas reflexiones previas sobre sus objetivos y posibles reacciones.
A pesar de las trabas, se consigue generar con gran esfuerzo interfaces
alternativas que rompen, entre otros, con las metáforas las estrategias im-
puestas por los medios y la industria o con las metáforas visuales
habituales instauradas colectivamente. Muchos de esos proyectos cuestionan  en su esencia la ética y la estética de los productos interactivos más comerciales
En esta línea de actuación resulta complejo definir los límites entre el
papel del creador y el de investigador. El conocimiento del medio, el trabajo
en equipo, las posibilidades que ofrecen las aplicaciones libres y un profun-
do conocimiento sobre la evolución de las metodologías de trabajo ha dado
lugar a excelentes proyectos en los que el intercambio, la colaboración y la
ética han jugado un papel fundamental.

Agradezco la invitación por parte de los organizadores. Fueron días intensos en los que aprendí y compartí puntos de vista, conocimientos interesantes con los participantes.

Descarga, difunde y comparte la publicación ;-) 

26/9/16

THERO’ viene a plantearte el control de tu privacidad

[Publicado en El Asombrario 21.07.2016]

Croquis original de Thero

THERO’, proyecto de los creadores Román Torre y Ángeles Angulo, ha sido la obra ganadora de Next Things 2016-Visible, convocatoria presentada conjuntamente por Telefónica I+D y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. El objetivo de este llamamiento es fusionar arte y tecnología, e investigar sobre el gran potencial que ofrecen las tecnologías de ‘hardware abierto’ en el ámbito de las creaciones artísticas.

 
THERO es una escultura de materiales nobles de gran peso, en cuyo interior se introducirá un dispositivo que controlará las conexiones digitales mediante la manipulación directa del sujeto con el objeto. De ese modo será capaz de encriptar, discriminar y evitar distracciones o cortar finalmente todo contacto digital con el exterior.

La propuesta ganadora de este quinto Desafío Global de Arte y Tecnología plantea una reflexión sobre el control de la privacidad de datos en Internet a través de un objeto que será desarrollado durante los próximos seis meses en LABoral y Telefónica I+D. El jurado ha valorado especialmente la facilidad del proyecto para acercar estas cuestiones a todo tipo de público, al formalizarse como un objeto cotidiano, doméstico y de fácil uso.
Tal como describen sus autores, dispone de cuatro modos de acción en los que se desarrollará una aplicación que conecte el hardware con el dispositivo:
  1. Modo 0. Gestiona la comunicación.
  2. Modo TOR. Navegación encriptada y oculta.
  3. Modo SILENCE. Navegación sin ruido de redes y otras distracciones.
  4. Modo VANISH. Modo final que nos permite desvanecernos y romper lazos de manera total.
En palabras de sus autores, el proyecto representa de modo tangible “la posibilidad de otorgar un valor sacro e intocable” a la posibilidad, mediante contacto humano, de comunicarnos con libertad total. La protección de la privacidad en nuestros espacios cotidianos se convierte en un valor al alcance de cualquiera.


1ª Parte / Residencia NEXT THINGS en LABoral from rotor

Román Torre (Candás, Asturias) ha experimentado con diversas formas de implementar la tecnología para interactuar físicamente o virtualmente con luz, audio y visuales en tiempo real. Dirige, desarrolla y colabora en producciones audiovisuales e interactivas en ámbitos diversos. Recientemente ha recibido el el primer Premio Micromaping y Premio del público en FIMG, Girona

Ángeles Angulo (Lorca, Murcia) realizó sus estudios de danza en el Conservatorio de Danza y Música de Murcia. En 1993 se establece en Barcelona y trabaja con diversas compañías como Danat Danza, Cía Mudances-Àngels Margarit, La Fura dels Baus, etc… En 1996, y tras obtener varios premios y reconocimientos, crea junto a otros artistas el colectivo Erre que Erre Danza, desempeñando funciones de coreógrafa/intérprete. Con Erre que Erre participa en proyectos escénicos y de videodanza, videoarte, etc…
Acaban de iniciar los tres primeros meses de beca en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (en la Plataforma Cero. Centro de Producción) y a continuación se trasladarán a Telefónica I+D (empresa de innovación del Grupo Telefónica en Barcelona) para terminar el proyecto.

Seguiremos atentamente la evolución del prototipo. Nos atrae tanto conceptual como formalmente: ¿podría llegar a convertirse en un elemento al alcance de cualquiera? El tiempo nos dirá…

Para hacer un seguimiento del proyecto haz click aquí.

22/6/16

¡Alerta! El Sónar contacta con la Tierra

[Publicado en El Asombrario 21.06.2016]

Earthworks. Foto de Alba Rupérez, para Sónar.

Sónar ha transformado Barcelona en el mayor escaparate de las tendencias de cultura electrónica y digital entre los días 16, 17 y 18 de junio. Entre los proyectos que más han llamado la atención a ‘El Asombrario’ (y ‘Uncovering Ctrl‘), se encuentra la instalación ‘Earthwork’ de Semiconductor, pareja artística británica formada por Ruth Jarman y Joe Gerhard, cuyo trabajo explora -a través de imágenes en movimiento- la naturaleza material de nuestro mundo, cuestionando nuestro lugar físico en el universo.

Las piezas de Semiconductor siempre aúnan arte y ciencia utilizando medios científicos y bases de datos, alentando a la colaboración continua entre ámbitos llamados a entenderse. En 2006 nos sorprendían con la serie Earthmovies, serie de piezas que representaba cinco espacios del sur de Inglaterra. En ellos, se realizaron grabaciones de campo que se utilizaron posteriormente para animar fotografías de los paisajes dónde fueron registradas. De ese modo, lograron enfatizar los límites de la percepción humana revelando un mundo inestable y en constante estado de movimiento.

En Magnetic Movie (2007) dan a conocer la vida secreta de los campos magnéticos invisibles. El cortometraje, grabado íntegramente en el NASA Space Sciences Laboratory, de la UC Berkeley, en California, nos muestra la caótica acción en el continuo devenir de geometrías cambiantes. Toda la operación tiene lugar en el laboratorio, intentando ofrecer una mayor sensación de veracidad, ya que puede confundirse fácilmente con la típica animación digital que acompaña a cualquier disquisición sobre un avance científico.

En Magnetic Movie resultan especialmente reveladoras las grabaciones de audio a muy baja frecuencia (VLF), que revelan la evolución de los campos y que nos hacen dudar de nuestra capacidad de percibir el entorno audible más inmediato.

Earthworks (2016), instalación presentada en la sección SónarPLANTA, representa el proceso de formación de la Tierra y las variaciones que se producen constantemente en su estructura y su forma, desde los originados por fenómenos naturales (movimientos sísmicos, erosiones) hasta los que se originan por los efectos de la actividad humana, que definen una nueva era geológica: el Antropoceno.

En cinco pantallas se proyectan gráficos animados de alta definición que representan detalladamente el movimiento de los diferentes estratos de la Tierra. Los datos sismográficos recabados por los creadores británicos se fusionan con un impactante sonido envolvente que reproduce las tensiones terrenales.

Los datos sísmicos han sido obtenidos del archivo público IRIS (Incorporated Research Institution for Seismology) y del entorno de PLANTA –la cantera multidisciplinar de la Fundació Sorigué, situada cerca de Balaguer (Lleida)–. Con la ayuda de expertos geotecnólogos de la Facultad de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Barcelona. De ese modo, el hecho artístico se funde con la realidad de nuestro entorno.
En esta ocasión, Semiconductor se sirve de geomodelos, técnica que se utiliza para estudiar la formación de la Tierra aplicando fuerzas físicas sobre arena teñida de colores para observar su comportamiento. Los gráficos, además, reaccionan de forma diferente según el sonido que se les aplique.



Creación digital e investigación científica logran crear una reflexión crítica en el espectador sobre las transformaciones constantes (naturales o no) que se producen bajo sus pies.

22/5/16

THE VIRTUAL WATCHERS: cuando los ciudadanos vigilan (gratis y bien organizados)

Imagen del proyecto


THE VIRTUAL WATCHERS (2016) es un proyecto de investigación en la intersección entre arte y tecnología el cual cuestiona las dinámicas del“crowdsourcing” de la seguridad nacional y el control fronterizo. El proyecto, desarrollado por Joana Moll y Marius Pé, se centra en los intercambios llevados cabo dentro de un grupo de Facebook que reunía a ciudadanos voluntarios que vigilaban la frontera entre Estados Unidos y México a través de una plataforma web.  El objetivo declarado de esta operación era involucrar activamente a ciudadanos estadounidenses a participar en la reducción de la delincuencia transfronteriza y bloquear la entrada de inmigración ilegal a EE.UU a través de estrategias de crowdsourcing.

La iniciativa, financiada con fondos públicos y privados, fue lanzada en 2008. La plataforma se articulaba alrededor de unapágina web y una red de 200 cámaras y sensores situados en zonas estratégicas a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos. Muchas de ellas fueron instaladas en casas y terrenos propiedad de ciudadanos voluntarios. La página web mostraba imágenes en directo y permitía a los usuarios efectuar denuncias a las autoridades, de forma anónima, si interceptaban cualquier actividad sospechosa.

La plataforma online tuvo un total de 203.633 usuarios registrados y permitió llevar a cabo 5331 arrestos, lo que representó casi 1 millón de horas de mano de obra gratuita para las autoridades. El programa se detuvo en 2012 debido a la falta de apoyo de financiación pública, tal como se anunció en su página oficial de Facebook el 13 de mayo de 2012.

THE VIRTUAL WATCHERS ofrece una ventana interactiva que permite al público acceder a algunas de las retransmisiones originales grabadas por las cámaras de vigilancia propiedad de RedServants (nombre ficticio) y sumergirse en las interacciones que tuvieron lugar entre los miembros del grupo de Facebook, que reunía a algunos de los voluntarios que utilizan activamente la plataforma web. El proyecto intenta poner enrelieve en qué medida la inversión emocional y los intercambios efectuados entre estas personas actúan como un mecanismo esencial en la construcción y legitimación de un sistema social post-panóptico.

Aunque todas las fotos de los perfiles y los nombres reales de los miembros del grupo de Facebook han sido falsificados con el fin de proteger sus identidades, resulta desgarrador comprobar como en tiempos de crisos  la xenofobia sirve de parapeto a todos aquellos que realmente no quieren o no pueden ver los problemas reales de la sociedad en la que viven.

+ info:

Autores: Joana Moll y Marius Pé
Desarrollo: Ramin Soleymani

2/5/16

ArteEdadSilicio.com: todo lo que querías saber sobre Arte Digital.

Hace pocas semanas, al acceder a un video sobre una obra de Aram Bartholl comentábamos en  Facebook cómo echábamos de menos las entradas de El Arte en la Edad del Silicio plataforma publicada en El País por Roberta Bosco y Stefano Caldana.  

Fuente

Nos pusimos en contacto con ellos y ¡casualidades de la vida! estaban preparando un proyecto recopilatorio que vió la luz el pasado 24 de abril. Ellos mismos os lo cuentan:

Es una falacia creer demasiado en la perdurabilidad de los medios digitales y confiarles nuestras memorias. Paradójicamente es esta la premisa que nos ha impulsado a crear el sitio web de El Arte en la Edad del Silicio (www.arteedadsilicio.com).

Sin duda alguna el día de su lanzamiento muchos habrán creído que íbamos a reactivar las publicaciones sobre la escena electrónica y digital que en los últimos años estuvimos difundiendo en la homónima plataforma del diario EL PAÍS . Sin embargo a pesar de que iremos publicando de forma extemporánea en el blog deeste nuevo espacio  noticias y opiniones sobre temas que nos interesan, www.arteedadsilicio.com es en realidad una página personal destinada a conservar nuestros proyectos.

Decidimos crear este sitio al darnos cuenta de que con el pasar de los años de la red iban despareciendo miserablemente iniciativas, obras de arte y espacios que en su momento fueron muy importantes.
Por lo que se refiere a nuestros proyectos vimos como Arte.Red , una historia del net.art construida como un hipertexto y desarrollada para EL PAIS entre 1999 y 2005 terminaba volviéndose obsoleta, llena de enlaces caducados e irremediablemente deteriorada y desperdigada por la web de EL PAÍS Digital.

19/4/16

Días de lectura: la Oficina Antivigilância

El 23 de abril se celebra el  Día del Libro. Este año hemos decidido recomendaros los textos de la Oficina Antivigilância  (antivigilancia.org), plataforma de referencia para el intercambio de conenidos sobre la vigilancia y la privacidad en Brasil y Latinoamérica. Para conocer mejor su radio de acción, nos ponemos en contacto con una de sus integrantes: Raquel Rennó, docente e investigadora especialista en el tema.

Fuente: OA

La plataforma Oficina Antivigilância, es un proyecto de la Coding Rights, Think-and-Do tank liderado por mujeres que buscan reforzar los Derechos Digitales en el mundo digital, integrando los usos de la tecnología y traduciendo sus resultados en procesos de formulación de políticas públicas. Cuenta, además, con el apoyo de Global Partners Digital

Antivigilancia tiene como objetivo promover el debate sobre el derecho a la privacidad, a través de tecnologías privacy-friendly, apostando por el activismo y la coordinación entre organizaciones de la sociedad civil para mejorar la legislación en temas de protección de datos personales y  publicar textos que evidencien las practicas del mercado de datos personales. Dentro de esas tres lineas de actuación la idea, tal como nos aclara Rennó, es estimular una postura participativa y critica de la sociedad civil que amplie la discusión sobre garantías al derecho a la privacidad en Latinoamérica para más allá de espacios donde apenas hay expertos y activistas en el asunto.


Fuente: OA




El proyecto se inició en Brasil  en el 2013, como reacción a las revelaciones de Snowden y el diagnostico sobre la falta de capacitación para abordar el tema de la vigilancia masiva, desde la perspectiva tecnológica y legal. El titulo de la web, Oficina Antivigilancia, hace hincapié en la formación e información que se genera a través de talleres, espacios abiertos de aprendizaje sobre navegación segura, protección de informaciones personales, uso de software libre y herramientas privacy friendly. El boletín digital, de edición trimestral, que ha llegado a la edición número 13 se ha convertido en la interfaz idónea para generar discusiones criticas sobre las herramientas y leyes de vigilancia y amenaza a la privacidad de ciudadanos. 

10/4/16

Algo más que vigilantes

vigilante (RAE)
Del lat. vigĭlans, -antis.
1. adj. Que vigila.
2. adj. Que vela o está despierto.
3. m. y f. Persona encargada de vigilar.
4. m. y f. Agente de policía.
Jeremy Bentham al proponer su modelo de casa de penitenciaría, el Panóptico, proponía que el sistema se basaría en la facultad de ver con una mirada todo lo que sucedería en ella. Se ha hablado mucho de su influencia en la conformación del espacio y del papel del modelo metodológico creado, que enseguida fue aplicado a hospitales, centros educativos,..., pero ¿qué ocurre con los últimos eslabones de esa cadena de control? Los vigilantes que propone el intelectual británico no son más que la última pieza del sistema. Todas sus acciones están sometidas al férreo control del responsable único, así que su función resulta un tanto anacrónica: son los representantes más visibles del poder, pero están tan sometidos a él como los reos que tienen a su cargo.

Hoy queremos repasar tres de las creaciones en las que se ha analizado la figura del vigilante en un espacio panóptico singular: el centro artístico.  Las tres propuestas seleccionadas podrían calificarse como divergentes, pero sintonizan con la esencia de la propuesta panóptica: Vigilantes de museos (2016) de Rafel Trapiello y Jonás Bel, Aportación de vigilancia al museo del Prado. Vigilar al vigilante de la sala 39 (2006) de Karmelo Bermejo, y Área restringida (2007-2015) de Mateo Maté.

Comenzaremos con Vigilantes de museos (2016), una serie de retratos realizada por los fotógrafos Rafael Trapiello y Jonás Bel.  Tal como nos comenta el primero, el proyecto es un encargo del XL Semanal. "Querían dar visibilidad a un colectivo que pasa desapercibido para el gran público y son las personas que posiblemente pasen más tiempo delante de las obras de arte. Bel y yo nos encargamos de llevar a cabo su idea con una premisa bastante clara: relacionar sujeto y entorno, porque desde nuestro punto de vista, uno no puede entenderse sin el otro".
"Casi nunca reparamos en ellos. Pasan horas y horas mirando mirar a los demás. Un trabajo silencioso y discreto, pero lleno de anécdotas. Esto es lo que ven." XL Semanal.
Fuente
Fueron seleccionados para realizar esta visión más cercana de los trabajadores de ocho Museos españoles gracias a 2013 (2013), trabajo en el que retrataron a 262 personas

5/4/16

U-Ctrl: Seminarios sobre investigación UB

Uncovering Ctrl ha sido invitado a uno de los seminarios  sobre Metodologías de investigación II/ Metodologies de recerca II. Se celebrarán a lo largo del mes de abril en la Facultad de Bellas Artes de la UB.
Las sesiones van dirigidas a alumnos del doctorado de Estudios Avanzados en Producciones Artísticas (EAPA) y del Màster Arte y Tecnología de la Imagen.(PAR-ATI).

Están dirigidos por Alicia VelaAntònia Vilà, Laura Baigorri y Eloi Puig.

Participan en las siguientes sesiones Jorge Marzo, Montse Carreño + Raquel Muñoz, Octavi Rofes y Jo Milne.

22/3/16

Treinta años de desastre:"El fotógrafo"


“No sé cuánto durará esta guerra, pero sí sé que cuanto más se alargue, más desarraigará, destrozará y mutilará a los niños y más difícil será salir de ella”
D. Lefèvre (1957-2007)

Día gris. Las imágenes de los atentados en Bruselas de hoy nos retrotraen a las de Nueva York, Atocha, Londres, Estambul, Ankara, París,... Parece mentira que la sombra del 11-S siga estando tan presente en nuestros días.

Han pasado pocas horas desde que estallaran las bombas, pero pocos periodistas y/o contertulios comentan los orígenes de este movimiento. Existen numerosos textos (libros y artículos) que nos parecen de especial interés, pero nos parece especialmente recomendable recordar la edición integral de El fotógrafo (Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert, Frédéric Lemercier) publicada por Astiberri en su colección CMYK.

Fuente
Lefèvre, protagonista del cómic, documentó en blanco y negro un duro periplo de meses. En él retrató el periplo de una caravana de Médicos Sin Fronteras que viajó desde Paquistán hasta Afganistán desde julio de 1986, durante la invasión soviética. Sus experiencias con el grupo y con las gentes que habitaban las montañas, los muyahidines que luchaban en contra los soviéticos y los extranjeros que deambulaban por la zona. 

28/1/16

Cuando el que responsable de vigilar la frontera es el ciudadano.

AZ: The Archive, 2016.

Uncovering Ctrl se centra hoy en parte de la obra de la artista e investigadora Joana Moll (Barcelona, 1982). Irremediablemente hemos tenido presente la esencia de algunas de sus piezas más representativas sobre la vigilancia transfronteriza estadounidense al contemplar las bochornantes imágenes de los refugiados varados en diversas fronteras europeas. Nos hemos preguntado en varias ocasiones qué ocurriría si en Europa se instauraran las metodologías puestas en entredicho en sus obras.

Moll explora críticamente la manera en que las narrativas postcapitalistas afectan a la alfabetización de las máquinas, los humanos y los ecosistemas. Sus principales líneas de investigación incluyen las tecnologías de la comunicación y emisiones de CO2, la videovigilancia civil en Internet y el lenguaje. Ha colaborado en diversos proyectos interdisciplinares y sus piezas se han expuesto en prestigiosos museos, centros de arte, festivales, universidades y publicaciones (MAXX, Arts Santa Mònica, Museo Picasso, The New School (Nueva York), New Media Cuacus,...) Es, además, miembro del comité científico y artístico del proyecto de investigación transdisciplinar  Antialtas des Frontières y del Institute for the Advancement of the Popular Automatisms.

Como ya hemos avanzado, Joana Moll investiga los diversos sistemas de videovigilancia virtual existentes entre la frontera entre Estados Unidos y México. Su trabajo se centra en estudiar la vigilancia ejecutada por civiles a través de plataformas participativas en internet. Generadas en el auge de la web 2.0, se adoptaron como una opción muy eficiente y de bajo coste para controlar la frontera: permitían trasladar la responsabilidad de protección del territorio nacional del Estado a los ciudadanos a través del crowdsourcing.


19/1/16

La robótica como evolución del proceso creativo en MADATAC 07

Portada de la publicación
Mañana 20 de enero se inaugura en el Palacio de Cibeles de Madrid la 7ª edición del MADATAC. Proyecto internacional pone especial énfasis en la innovación, la originalidad y el riesgo de proyectos audiovisuales de New Media Art. Desde el miércoles 20 al domingo 24 el público podrá participar en todas sus actividades en CentroCentro Cibeles, el Círculo de Bellas Artes y la Universidad Complutense de Madrid. Videocreaciones, instalaciones interactivas, performances y conciertos audiovisuales, workshops, foros de pensamiento y conferencias en torno a la cultura audiovisual generada con nuevos medios.“Arte para un quantum de tiempo” es el tema seleccionado para esta séptima edición en la que Taiwán es el país invitado.
Dentro de las actividades paralelas, destacamos la presentación de la la obra ganadora de la III edición del Premio de Ensayo MADATAC, Arte y Robótica: La tecnología como experimentación estética, de Ricardo Iglesias García. El texto, editado conjuntamente con Casimiro Libros, se pone a la venta el próximo 1 de febrero.

La publicación, seleccionada por un jurado compuesto por Román Gubern, Jaime Munárriz Ortiz, Francisco Ochoa de Michleena y Iury Lech, presenta y contextualiza el hecho tecnológico, y más específicamente el hecho robótico, en la evolución del proceso creativo. Su propuesta, según el jurado, “es una visión elaborada, actual y amplificada de la aparición de nuevas expresiones y formas artísticas como arte electrónico, media art, ciberarte, arte y nuevos medios, net.art, software art, arte robótico, bioarte, muestra que ha superado la mera utilización de herramientas tecnológicas, para evolucionar hacia formas realmente diversas dentro de la esfera del Arte".

Iglesias es licenciado en Filosofía y Letras (U.A.M.) y Doctor en Bellas Artes (U.B.) con la tesis: "La robótica como experimentación artística. Una aproximación histórica a la evolución de las máquinas autómatas desde el prisma de la estética". Profesor de Diseño e Imagen en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona ha desarrollado hasta el momento una atrayente carrera como creador, tal como hemos podido dar cuenta en nuestras páginas.


¿Cuáles son los conceptos principales en los que se basa tu obra?

El desarrollo de mis trabajos se basa principalmente sobre tres conceptos: comunicación, interacción y control. Comunicación, entendida como una actividad humana fundamental donde los individuos se relacionan y forman relaciones sociales. Es necesario rescatar la noción dialógica y la reconsideración del receptor o destinatario. Para mi, la comunicación se plantea como un proceso en el cual, como dice Kaplún, “dos o más seres o comunidades humanas intercambian y comparten experiencias, conocimientos y sentimientos, aunque sea a distancia y a través de medios artificiales” (Kaplún, 1998). Pero para que exista una comunicación real es necesaria una ‘igualdad efectiva de oportunidades para asumir roles de diálogo’ (Habermas, 1981), y por tanto, un acceso directo y en igualdad de condiciones a los medios y la tecnología.

Interacción donde la relación entre hombres y máquinas, hasta ahora sustentada en el uso, en el cuidado y en la administración de la acción de la máquina, es decir, en su simple manejo, pasa a desarrollar una relación ser humano-máquina basada en una interacción interna y mutua. Y Control como concepto aglutinador de los comportamientos de las sociedades actuales, donde el uso de medios automáticos en los procesos de registro e información no significa la ausencia de una intención subjetiva por parte del sistema y por consiguiente, de su manipulación. “El Panóptico funciona como una especie de laboratorio de poder” (Foucault, 2010).  


30/12/15

winterLAB o la comunidad maker a debate

El pasado mes de noviembre LABoral se convirtió durante tres jornadas en un encuentro sobre la filosofía DIY y la cultura maker. winterLAB reunió talleres, ponencias y mesas redondas que pusieron sobre la mesa experiencias de fablabs,centros de arte, creadores y ciudadanos interesados en tecnologías y nuevos paradigmas de una comunidad [Texto publicado originalmente en LaBlog el 16/12/2017]


"Detalle del taller "Your own fancine" (Autor: LABoral)

Tal como comentamos en nuestro anterior post, Espítitu crítico a debate: compartiendo ideas y experiencias en winterLAB, el encuentro se impulsó desde LABoral ante la necesidad de  exponer, debatir y generar nuevas líneas de actuación centradas en el desarrollo del  trabajo en comunidad y en el fomento del uso creativo de la tecnología a través de nuevos medios de creación y producción. 
 
Como recalcaba Lucía Arias, Responsable de Educación de LABoral, la actividad se planteó por la necesidad manifiesta de "contextualizar el trabajo de estos últimos años, como espacio de investigación, exposición y formación sobre formas culturales que nacen del uso creativo de las tecnologías, tanto ofreciendo formación como abriendo nuevas líneas de investigación".

Es evidente que el Centro ha realizado un importante trabajo de investigación sobre el desarrollo y líneas de trabajo de numerosos espacios maker y fab labs. De hecho, existe una importante presencia de proyectos abiertos y/o makers en su programa. Por tanto, como recalca Arias, su experiencia como entidad abierta a diversos espacios y grupos les hizo apostar , lógicamente, por un proyecto un tanto innovador en nuestro país: transformar el centro de arte institucional en "espacio para reflexionar, intercambiar prácticas y analizar experiencias" sobre nuevos modelos productivos y de desarrollo relacionados con la cultura Maker. En nuestro caso, nos marca la presencia del fabLAB Asturias y la comunidad específica que se ha generado alrededor de la fabricación digital. Los modos de hacer concretos se han trasladado a otras áreas de LABoral a través de los programas de producción artístico y educativo".
Taller de Serigrafía desarrollado por Susanna Tesconi. (Autor: LABoral)


12/11/15

Espíritu crítico a debate: compartiendo ideas y experiencias en winterLAB

Del 13 al 15 de noviembre tenemos la oportunidad de asistir a un evento excepcional en LABoral: winterLAB. Durante todo el fin de semana se compartirán y debatirán ideas y experiencias de trabajo en comunidad en las que el uso creativo de la tecnología será el foco de atención 

[Publicado originalment en LABlog el 9/11/2015]
Fuente: FabLab. Diseño: Marco Recuero.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial se ha constituido como una reconocida plataforma abierta a la investigación, producción, difusión e interpretación de nuevas formas culturales relacionadas con el uso creativo de las nuevas tecnologías. 

La programación del Centro de Arte ha conectado desde su apertura con públicos que progresivamente se han integrado en una activa red en la que convergen el desarrollo de nuevos paradigmas, metodologías y proceosos de desarrollo creativos. Artistas, industrias culturales e instituciones educativas han sabido aprovechar las opotunidades de trabajo e intercambio de estas "nuevas maneras de hacer".

Exposiciones, programas educativos y de divulgación han generado un ritmo de trabajo potenciado desde el Centro con la creación del fabLAB Asturias. Inaugurado en 2011 e integrado en la red mundial de Fab Labs impulsados por el MIT, ha potenciado especialmente la filosofía DIY (Hazlo tú mism@) y la cultura maker.
Fuente: FabLab

winterLAB se origina ante la necesidad de exponer, debatir y generar nuevas líneas de actuación centradas en el desarrollo del trabajo en comunidad y en el fomento del uso creativo de la tecnología a través de nuevos medios de creación y producción. Su objetivo es intercambiar y debatir partiendo de las experiencias de una amplia representación de artistas, centros y entidades.
Durante tres jornadas, abiertas a la participación del público previa inscripción, ponencias, mesas redondas, presentaciones y talleres se enfocarán en el balance y el análisis crítico del trabajo desarrollado hasta el momento en diferentes lugares y ámbitos de interés. Sobre todo, será interesante plantear y analizar diferentes opiniones y propuestas sobre el futuro: ¿cómo difundir las líneas de trabajo actuales? ¿qué tareas de ha de desarrollar para difundir estas nuevas maneras y prácticas centradas en "hacer y compartir"?

Fuente: FabLab

20/10/15

¿Cómo y dónde se construye el miedo?. Una propuesta de Blanca Pujals.

Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo" en Ars Santa Mònica (2015)
Tal como comentamos en el post anterior, a finales de septiembre tuvo lugar la presentación de los resultados del workshop TECNOLOGÍAS Y VIGILANCIA, dirigido por Muntadas, en Ars Santa Mònica. Nos llamó especialmente la atención la pieza de Blanca Pujals tituladaTecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo.. Se trata de un ensayo audiovisual de 7 minutos en el que la arquitecta residente en Londres reflexiona sobre la construcción del deseo y del miedo a partir de las tecnologías especulativas.

El proyecto sigue la línea de una investigación anterior realizada por Pujals en el Programa de Estudios Independientes (PEI) en 2013. En él secentraba en la relación entre las antropometrías criminales y las antropometrías arquitectónicas basadas en la normalización, la criminalización y la segregación de cuerpos y comportamientos en la ciudad contemporánea a través de las técnicas estadísticas.

"Toda esta recolección de datos, aparentemente veraz, se utiliza constantemente para diseñar ficciones de futuro implantadas en el presente", sugiere la autora. "Para mi, que soy arquitecta de formación, nuestra práctica esta basada precisamente en una especulación y diseño de futuros que luego se implantan físicamente en la realidad en una forma más o menos violenta o afortunada. Estas ficciones, paradójicamente generan miedos y deseos inexistentes para los que aparecen toda una serie de dispositivos y economías de anticipación".

Las especulaciones deforman y diseñan de forma específica nuestra relación con el futuro a través de imágenes irreales y se introducen a menudo en forma de violencia visual y material en el espacio público, tanto los renders de promociones inmobiliarias, como anuncios publicitarios o campañas de prevención, e incluso en  forma de diseño del urbanismo en la ciudad.
Detalle de la obra.
"Estas apariciones en forma de protección y miedo, paternalismo e infantilismo, dogmas y creencias, a menudo utilizan términos médicos y militares para generar nuevas amenazas ya que llevan a una asociación directa con categorías ya construidas del miedo", tal como deja patente la pieza.


25/9/15

TECNOLOGÍAS Y VIGILANCIA. Presentación de proyectos


El año pasado fuimos invitados a participar con una charla en la primera fase de TECNOLOGÍAS Y VIGILANCIA,  proyecto dirigido por Muntadas, impulsado en colaboración entre ENTER_FORUM e IDENSITAT.  En él se ha combinado la formación, la discusión, el debate y el desarrollo de microproyectos creativos fundamentados en la mirada crítica y la proposición alternativa hacia mecanismos de control que utilizan tecnologías de vigilancia en el espacio público.

Blanca Pujals, Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo (Detalle del proyecto).

El workshop "Tecnologías y vigilancia" iniciado en Enter Forum 2014, se ha desarrollado en varias fases a lo largo de 2014 y 2015. Los nueve proyectos que han surgido en torno al tema serán presentados por sus autores el próximo día 29 en una sesión abierta:
Ricardo Iglesias, Edén
Raúl León Mendoza, Bailar con un zombi
Ana Llorens Bagur, Puntos ciegos Bcn
Adrián Onco, Neurowarketing
Carlos Ortí, Robing Food
Blanca Pujals, Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo.
Jaume Simon Contra, Juan Expósito
Romina Subirats Piñana, Contracensura
Isadora Willson, EL almuerzo, diálogos entre inmigrantes en torno a la mesa