22/4/17

"Nosotros": la distopía que se transformó en realidad

Detalle de la publicación de Hermida Editores e imagen de E. Zamiatin












Llega Sant Jordi, el Día Internacional del Libro, una jornada en la que la cultura se convierte en la protagonista. Este año queremos recomendar una edición especial de una de nuestras novelas distópicas de referencia: Nosotros, de Evgueni Zamiatin, publicada originalmente en Londres en 1920. Hermida Editores  presentó hace unos meses una excelente traducción fiel al estilo dal autor.

El singular espacio en el que transcurre la acción, una ciudad de cristal habitada por seres numerados, es sometida sin obstáculos al gran ojo controlador, situación en nuestra opinión más cercana y profética que la presentada en 1984, de G. Orwell o en Un mundo feliz, de A. Houxley ejemplos habitualmente mencionados en textos críticos sobre las tecnologías de la información desde la segunda mitad del siglo XX.

El texto aborda de un modo casi profético aspectos tan actuales como el límite entre lo privado y lo público, o la alienación ante los sistemas evidentes de control.

+ información

3/4/17

El documental como transmisor del horror: "Night will fall"

Fuente



















 

La semana pasada La 2 volvió a emitir Night will fall (Cuando cae la noche), documental dirigido por André Singer en 2014, sobre el fin de la guerra rodado por cámaras británicos a medida que iban liberando campos de concentración. Lo que ocurrió en los campos de concentración es de todos sabido, pero en pocas ocasiones se ha contado desde el punto de vista de los que tomaron las imágenes, los que las editaron,...

Estados Unidos y el Reino Unido habían creado una fuerza conjunta con objetivos propagandísticos,pero sus grabaciones sobre las liberación del campo de exterminio de Bergen-Belsen convirtieron las cámaras como un nuevo sistema para probar el sistema de exterminio. El director, Sidney Bernstein, quería que aquel material sirviera para demostrar lo que allí sucedió. Y lo consiguió aunque sus métodos no fueran los usuales en la época: habia que mostrar exactamente cómo habían muerto las víctimas. Para corroborar lo ocurrido se grabó muchísimo material y se contrató al mejor montador de la época Sidney Bernstein, a uno de los mejores guionistas del momento y a uno de los cineastas de culto: Alfred Hitchcock. Entender la metodología de trabajo, el uso de la técnica en aquellas grabaciones, la incorporación del sonido y del color, "las recreaciones" o "las puestas en escena" son parte de nuestra historia real [y audiovisual]

22/3/17

‘La grieta’: el drama de las fronteras de Europa en versión ‘fotocómic’.

Viñeta de ‘La grieta’ de Carlos Spottorno y Guillermo Abril.

Ahora que Europa afronta retos constantes sobre su consistencia, energía y futuro, miramos hacia el trabajo realizado por el fotógrafo Carlos Spottorno y el reportero Guillermo Abril, ganadores de un World Press Photo: ‘La grieta’, un relato en forma de ensayo gráfico sobre sus experiencias en las fronteras exteriores de la Unión Europea y que desde que se publicó hace unos meses no deja de estar en boca de muchos.

La grieta es un documento gráfico que muestra cómo se resquebraja la cohesión en una Unión Europa que vuelve a caer en individualidades y egocentrismos, no muy diferentes a los que denunciaba Stefan Zweig en sus escritos de los años 40; no es extraño que una contundente cita suya introduzca el relato: “Crisis económica, falta de confianza en los gobernantes y hastío generalizado han calado de una u otra forma en todos los países que la componen”. Los autores, el fotógrafo Carlos Spottorno (Budapest, 1971) y el reportero Guillermo Abril (Madrid, 1981), han seleccionado y editado en 168 páginas las imágenes y textos más significativos entre 25.000 fotos y 15 cuadernos de notas acumulados durante tres años de trabajo. Su testimonio ofrece una visión que nada tiene que ver con las imágenes que vemos en nuestras pantallas del televisor o en las portadas de los periódicos: ¿qué es lo que realmente está pasando en las fronteras de la UE?, pero, sobre todo, ¿qué ha originado esta tremenda crisis de valores?, ¿cómo es posible convivir con un drama migratorio de tal magnitud?

En la publicación, Abril y Spottorno reflejan la experiencia que deja recorrer la frontera desde África hasta el Ártico. El estilo de la narración se apropia de técnicas propias del cómic, pero no lo es, aunque es inevitable recordar El fotógrafo (Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert, Frédéric Lemercier). Tampoco podríamos definirlo como un fotolibro, más bien se trata de una narración transversal, como comenta Spottorno: “Es un reportaje a modo de ensayo gráfico con unas características especiales y un objetivo muy claro: llegar a cualquier tipo de público”, sobre todo al que no está habituado a acceder a noticias relacionadas con lo que en él se cuenta.

23/2/17

‘Nos están controlando’, una mirada ‘net.art’ desde La Neomudéjar

 
Imagen de la muestra (Paloma_Ctrl)




















En la ‘Semana del Arte’ en Madrid, nos acercamos a otra manera de concebir la creación, menos mercantilista y con un sentido más cooperativo y vanguardista que las ferias: el centro de artes de vanguardia, experimentación y creatividad La Neomudéjar, que en su muestra ‘Net.art y Control”, de Ricardo Iglesias, ofrece una interesante visión de cómo las tecnologías han abierto inesperados espacios de dialogo estético y han revelado críticamente posiciones de poder y control tecnológico.

La Neomudéjar, cuya denominación responde a sus características arquitectónicas, apuesta desde 2013 por impulsar y difundir el New Media Art más transgresor desde un espacio único del Madrid industrial del siglo XIX: los Talleres Generales ferroviarios, dependientes del servicio de Material y Tracción de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante (MZA). Además de servir de nexo de unión entre creadores, centros de arte internacionales y centros de estudio a través de sus exposiciones, ponencias y residencias artísticas, se ha volcado en la recuperación de la memoria material e inmaterial de su entorno.

Hasta el 5 de marzo acoge Net.art y Control, muestra que se plantea como una revisión sobre el desarrollo del New Media Art en los últimos 20 años a través de la producción del artista Ricardo Iglesias. Su trabajo se centra principalmente en los conceptos de comunicación, interacción y control. Comunicación, entendida como una actividad humana fundamental donde los individuos se relacionan y forman relaciones sociales, tal como la concibe Kaplún, “dos o más seres o comunidades humanas intercambian y comparten experiencias, conocimientos y sentimientos, aunque sea a distancia y a través de medios artificiales” (Una pedagogía de la comunicación. Kaplún, 1998). Pero para que exista una comunicación real es necesaria una “igualdad efectiva de oportunidades para asumir roles de diálogo” (Teoría de la acción comunicativa. Habermas, 1981), y por tanto, un acceso directo, transversal y en igualdad de condiciones a los medios y la tecnología. Interacción entendida como la relación entre seres humanos y máquinas, que pasa de ser un simple manejo unidireccional a desarrollar una relación basada en una interacción interna y mutua. Y Control como concepto aglutinador de los comportamientos de las sociedades actuales, donde el uso de medios automáticos en los procesos de registro e información puede implicar una intención subjetiva por parte del sistema y una manipulación de la misma. “El Panóptico funciona como una especie de laboratorio de poder” (Vigilar y castigar. Foucault, 2003).

21/2/17

Tecnología por y para la ciudadania: Efraín Foglia.

 
Fuente: Efraín Foglia



























Efraín Foglia es un experimentado y reputado diseñador de interacciones digitales, investigador y docente. Su trabajo engloba ámbitos que abarcan desde la intersección del Diseño, el activismo ciudadano o las tecnologías de la comunicación.

Miembro fundador de guifi.net,la red de telecomunicaciones autogestionada más grande del mundo y de Mobilitylab (2011) plataforma para el diseño de interacciones físicas y digitales, dos de los proyectos digitales que más nos han interesado desde el inicio de Uncovering Ctrl.  Sin embargo, es la primera vez que conseguimos entrevistarlo.


¿Cuál es tu visión de la tecnología respecto al poder?

El poder usa y diseña tecnología para ser más robusto, siempre lo ha hecho. La diversidad de las tecnologías son su jardín del Edén.

La tecnología es el diseño de las ciudades, pasando por los sistemas de control social y penetrando en nuestro sistema nervioso comunitario, la comunicación afectiva.

El poder es comunicación, relato, diseño. La tecnología es una de las herramientas de dicho ejercicio.

Somos personas, tecnológicas, tecnologizadas, somos entes cyborgs, susceptibles de ser afectados por la parte oscura de dichas matrices maquínicas. Nuestras vidas son los testers de los avances tecnológicos.


Uno de tus proyectos más conocidos es Guifi.net ¿en qué consiste el proyecto? ¿cual es el papel de los usuarios?

7/2/17

¿Microchips subcutáneos para ir al trabajo? Experiencias con RFID (I)

Radiografía de los chips subcutáneos de A. Graafstra(Fuente: Dangerous things)


























La semana pasada publicábamos en Facebook un enlace a una noticia que llamó mucho la atención en las redes: Una empresa belga implanta un chip para controlar empleados.  Ocho voluntarios de la compañía se implantaron voluntariamente un microprocesador subcutáneo para controlar la apertura y cierre de puertas.Sin embargo, esta experiencia ya se había llevado a cabo años antes utilizando tecnología RFID.

Un RFID (siglas de Radio Frequency IDentification) es un sistema de almacenamiento y recuperación de datos por control remoto que utiliza metodologías similares a las empleadas en los códigos de barra. Su propósito fundamental es transmitir la identidad de un objeto mediante ondas electromagnéticas o electrostáticas.

La idea en la que se basa hace referencia al sistema criptográfico desarrollado por militares británicos para poder identificar a los aviones aliados para diferenciarlos del resto durante la Segunda Guerra Mundial, conocido como IFF (Identify Friendor Foe). 

La primera patente relacionada con la tecnología RFID data del 1969, año en que el ingeniero Mario W. Cardullo]- integrante del equipo del programa Apolo-  la registra en Estados Unidos. Consistía en una etiqueta RFID con memoria regrabable cuya utilidad no fue reconocida hasta pasados cuatro años de su invención.

20/1/17

El museo digital (en un disco duro) expone dentro de un Centro de Arte de Barcelona.

Fuente: Solimán López






















Hasta el día 29 e enero se puede visitar en el Centre d'Art Santa Mònica el Harddiskmuseum, el sorprendente museo de creación digital instalado en un disco duro.

Harddiskmuseum es un proyecto de Solimán López que ha sido desarrollado por ESAT LAB, con el apoyo de Asus y Pac, en el que tiene cabida a creaciones que puedan ser representada y/o consultada en formato digital. Concebida como una obra de arte colectivo, contiene imágenes, vídeos, interactivos, páginas web, textos, archivos de audio,... de más de 50 artistas de todo el mundo.

Durante la sesión de presentación el público asistió en directo a la entrega de las obras de los artistas residentes en Barcelona María Cañas, Systaime, Jorge Castro y Ricardo Iglesias a través de Realidad Virtual (mediante el sistema File Cabin). Durante los días de exhibición, el público puede acceder a todos los trabajos a través del mismo sistema. Los visitantes que se acerquen tienen una oportunidad única para contemplar, sentir y reflexionar sobre cuestiones latentes en la creación contemporánea como son la conservación digital, la divulgación del arte digital,sus orígenes o tendencias actuales.


18/1/17

Del gramófono a YouTube y Spotify, la banda sonora de nuestra vida

(Publicado  en El Asombrario: 14/01/2017)

 
Poster publicitario, ca.1960. © Philips Company Archives


La Fundación Telefónica dedica una excelente muestra a la relación entre la creación sonora y la tecnología desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días. Es la banda sonora de nuestras vidas. Desde el gramófono y el ‘walkman’ -qué tiempos aquellos- a mp3, YouTube y Spotify. Puede visitarse hasta el 22 de enero. Se recomienda no perdérsela.

Comisariada por Cristina Zúñiga Ortiz, la muestra, que se divide en tres secciones: Orígenes (1925- 1857), Revolución sonora (1979-1926) y Suena en Digital (1983-2003), arranca con piezas tan fascinantes como el fonoautógrafo (1857) del tipógrafo e inventor francés Scott de Martinville. Su invento registró por primera vez el 9 de abril de 1860 Au Clair de la Lune, interpretada por un soprano anónimo. Thomas Alba Edison crea el fonógrafo en 1877, instrumento ideado inicialmente para dictar o para utilizarse como libros sonoros para ciegos, como entrenamiento para una correcta locución o para registrar recuerdos especiales. Emile Berliner, ingeniero de origen alemán, patenta en 1887 el gramófono, dispositivo de registro sonoro sobre un disco plano que revolucionó el sistema de grabación y se convirtió en un éxito internacional.

En 1905 se vendían más de un millón de dólares en discos. Artistas como Enrico Caruso, por ejemplo, se erigió como el primer superventas internacional. Este importante cambio, junto con la mejora progresiva de la calidad de los micrófonos, transformó por completo el consumo de la cultura musical. Se podía disfrutar fuera de las salas de concierto y permitía difundir estilos minoritarios o desconocidos hasta el momento, como eran el jazz, la música africana o la oriental, o permitía preservar la cultura indígena.

24/12/16

Gracias otro año más.

Que las Fiestas os sean leves, y que el 2017 sólo os traiga cosas buenas, que ya toca!!!

Gracias por haber estado ahí durante todo este año. ¡¡¡¡Sois los mejores!!!!

Obra: Lights
Autora: Marie Meneken
Año: 1966


12/12/16

Daniel Mayrit e Ignacio Trillo: cómo llegar a entender la Ley Mordaza (aunque parecía imposible).

Fuente: Daniel Mayrit


En julio del pasado año se aprovaba la Ley Orgánica 4/2015, de 30 de marzo, de protección de la seguridad ciudadana. Conocida como la Ley Mordaza por el inefable recorte de libertades que suponía su puesta en vigor. Aunque el 30 de noviembre el Congreso vot´su derogación, son muchos los que abogan porque se conozca elverdadero significado y trascendencia de la Ley. Daniel Mayrit (Madrid 1988) fue uno de los creadores visuales que optaron por posicionarse de modo más crítico en su trabajo Authorised images. La serie ha dado lugar al monográfico sobre el tema del periódico DÚO.

¿Qué referentes de vuestra obra pueden encontrarse en el proyecto? (referentes en proyectos vuestros y/o de otros autores)

Siempre suelo definir mi trabajo en referencia al eje “poder-nuevas tecnologías”, que son probablemente los dos ángulos desde los que más me interesa aproximarme a la imagen en general y a la fotografía en particular. Sin embargo, echando la vista atrás, creo que también aparece una preocupación latente respecto a a la identidad, y a cómo se ve afectada por los dos factores anteriores. Desde los borrados de caras de Google Street View, pasando por 'You Haven't Seen Their Faces' que entre otras cosas habla del anonimato del poder, hasta este último proyecto que básicamente ataja la censura de la Ley Mordaza, que va muy encamiada a proteger precisamente la identidad de la policía por encima incluso del derecho a la información o a la libertad de expresión.

Lo interesante es que de manera inconsciente parece como si intentase problematizar y subrayar esa relación constante y muy contemporánea entre poder e identidad.

Foto: Phree
 
¿Cómo se inició el proyecto en PHREE? ¿Quién planteó el tema?

El proyecto se presentó por primera vez en Galería Cero, en el mes de junio, dentro del marco de PhotoEspaña OFF, y hasta ese momento nunca me había planteado hacer una publicación del mismo. Sobre todo porque no me imaginaba cómo traducir y unificar las diferentes estrategias visuales que forman parte del trabajo en un sólo soporte, y porque algunas de ellas son eminentemente interactivas, como la cuenta de Instagram o el photocall que requieren de una participación activa del espectador, y son por ello difíciles de traducir al formato papel.

1/11/16

Kurokawa-Llull: observar y sentir el universo.


Unfold (Fuente:Ars Santa Mònica)
Este año se celebra el séptimo centenario de la muerte del filósofo, místico y visionario Ramón Llull. Durante esta semana todavía se puede
visitar en el Arts Santa Mónica (Barcelona)  LLull-Kurokawa. A la luz de las ideas, una mirada contemporánea sobre una figura que cambió radicalmente el modo de representar el conocimiento universal.

La muestra comisariada por Mónica Bello y Andy Gracie, presenta en el claustro del Centro la instalación unfold  de Ryochi Kurokawa. La obra se exhibe junto a una selección de paneles que aúnan información técnica, gráficos y audios de los ocho hitos principales en el desarrollo del proyecto.

Unfold es una obra audiovisual que invita al espectador a sumergirse en una experiencia sinestésica e inmersiva a través de la integración y sincronización de sonido, imágenes y vibraciones. El trabajo de Kurokawa, producido por FACT Liverpool a principios del 2016, interpreta datos científicos espaciales sobre los fenómenos relativos a la formación del universo, a la evolución de las estrellas y las galaxias.




En el desarrollo de la instalación, el artista ha colaborado estrechamente con Vincent Minier, astrofísico del Institute of Research into the Fundamental Laws of the Universe‎ (CEA Irfu, Paris-Saclay). El acceso y observación sin precedentes a  datos científicos rigurosos y de primer nivel con los que ha trabajado Kurokawa, le han permitido generar digitalmente sorprendentes simulaciones de los fenómenos que se desarrollan en el universo, entre los que se incluyen interpretaciones de cómo se generan y evolucionan las estrellas equilibrando la gravedad con fusiones nucleares o  de cómo se forman los  clúster de estrellas.

Kurokawa explota al máximo la experiencia sensorial del espectador, reinterpretando los últimos descubrimientos realizados en el campo de la astrofísica. A través de un entorno inmersivos único y de gran belleza, la instalación invita al visitante a contemplar y sentir el gran espectáculo de la creación del universo. Tanto las imágenes como el audio permiten entender el alcance de las investigaciones científicas realizadas, y la complejidad del desarrollo del procesamiento de datos.

Joana Moll, de GOOGLE a CO2GLE para medir el cambio climático en Internet

[Texto publicado en El Sombrario 22/10/2016
 CO2GLE (Fuente: Joana Moll)

La obra ‘DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST’ representa gráficamente el número de árboles que se necesitan para absorber la cantidad de emisiones derivadas de los accesos a Google.

La artista e investigadora digital Joana Moll, que interviene este fin de semana en Barcelona en el festival ‘The Influencers’ -guerrilla de la comunicación-, nos trae otras de sus novedosas propuestas críticas respecto a los usos de la tecnología: el impacto ambiental y en el cambio climático de nuestras navegaciones por Internet a través de Google. Os comentamos sus nuevos trabajos y su perspectiva de ‘deconstrucción’ de Internet: ‘CO2GLE’ y ‘DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST’.

Cada vez es más habitual leer en correos electrónicos, en documentos digitales o en webs frases como “Antes de imprimir este mensaje piensa en el medio ambiente”. Desgraciadamente, en la mayoría de las ocasiones, más que una verdadera frase de concienciación sobre el impacto de nuestras acciones en el planeta, se trata de una frase de tinte ecologista apropiada por empresas con pocos escrúpulos, pero con ganas de ofrecer una nueva imagen relacionada con la preocupación por el entorno.

Joana Moll, artista e investigadora digital que ha sido protagonista de varios posts en Uncovering Ctrl (blog asociado a El Asombrario) por sus novedosas propuestas críticas respecto a ciertos usos de la tecnología, presenta una nueva cara de la misma moneda: ofrecer el impacto medioambiental que produce Internet, y hacerlo entendible y asumible para la mayoría. En sus últimas propuestas, CO2GLE y DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST, cuestiona abiertamente qué impacto material tienen las redes en los ecosistemas.

En el proyecto CO2GLE muestra la cantidad de CO2 generado cada segundo por las visitas globales a google.com, el buscador más utilizado del mundo.

25/10/16

Yami-Ichi en The Influencers y Joana Moll en El Asombrario:-)


El fin de semana pasado se nos acumularon los eventos: por una parte,publicábamos en El Asombrario un artículo sobre los últimos trabajos dela creadora digital Joana Moll: Joana Moll, de GOOGLE a CO2GLE para medir el cambio climático en Internet; u por otra, formamos parte de la primera convocatoria de un Yami-ichi que comentamos en en alterior post.

Curioso, divertido e interactivo. Hubo más público del que esperábamos, cosa que nos alegró, así que informamos a muchas personas sobre nuestros objetivos y ¡regalamos 250 pegatinas antivigilancia!

Nos quedamos con ganas de hablar más con los otros participantes, así que espero que podamos contactar pronto y que nos comenten sus propuestas en nuestro blog :-)

¡Muchas gracias a The influencers (y en especial a Mario Santamaría) por dejarnos participar!

+info
Las vergüenzas de internet (el diario.es)

11/10/16

The Influencers: la visibilidad en la red y la invisibilidad de su estructura.





La semana que viene se celebra en Barcelona uno de nuestros festivales favoritos: The Influencers. La edición de 2016 de este evento que da cabida a proyectos de arte no convencional, hacktivismo, nuevas estéticas y guerrilla de la comunicación, transcurrirá del 20 al 22 de octubre en el Centro de Cultura Contemporánea y se centrará en dos temas que nos preocupan especialmente en U Ctrl:
  • La visibilidad extrema de la vida en red y la generación de nuevas maneras de de contar historias, crear imágenes (originales o cutres, pero siempre incansables) o bromear como respuesta a nuestra absoluta desconfianza hacia el poder (de las personas o de las máquinas).
  • La extrema invisibilidad de las redes: algoritmos filtrando y aprendiendo en nuestro lugar, infraestructuras opacas i cámaras negras, vigilancia masiva en mano de gobiernos o enormes corporaciones globales.
Se iniciará con dos talleres organizados en colaboración con la School of Machine, Makers and Make-Believe de Berlín: el primero es sobre "Machine learning para activistas" y lo dirige el artista y programador Gene Kogan; el segundo, "Deconstruyendo Internet", lo llevará a cabo la artista e investigadora Joana Moll, protagonista de algunos de nuestros últimos posts. que enseñará a rastrear todo lo que no ves y te ineresaría tener en cuenta cuando tu navegador quiere acceder a una página web. ¡Tienes hasta el 14 de octubre para apuntarte a ambas actividades!

La semana que viene daremos buena cuenta de las presentaciones y proyecciones que se lleven a cabo. Recuerda que todas son GRATUITAS. Uno de los nuevos formatos que se presentan es el un Internet Yami- Ichi [Mercado negro de Internet] el primero que se celebra en nuestro país.

¿Qué es? ¿En qué consiste? Es un mercadillo de "cosas de internet". Es divertido, sin censura y se aompaña con una cerveza :-) Creado por el colectivo IDPW ,se organizó inicialmente en Tokio en 2012 y ha viajado por ciudades como Berín, Nueva York o Seúl.



Nosotros estaremos allí, ¡No te lo puedes perder!

[Además de acercarte, todavía puedes apuntarte "como vendedor/a" en el mail YAMI-ICHI@theinfluencers.org]

27/9/16

Políticas de la interfaz: Experimentación vs. estandarización de las interfaces

 
Portada de la edición.
Ya puedes descargarte el texto de las jornadas Políticas de la interfaz. La publicación editada por GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social) recoge todas las ponencias y conferencias celebradas durante el Primer Congreso Internacional Interface Politics celebrado en BAU y HANGAR, durante el 27, 28 y 29 de abril de 2016. El congreso,  organizado por GREDITS, HANGAR, MEDIACCIONS (Grup de Recerca en Cultura i Comunicació Digital de la UOC), en colaboración con Arts Santa Mònica e IMAGIT y con financiación parcial del programa CREATIVE EUROPE de la Unión Europea. El congreso tenía como objetivo reflexionar sobre el papel y efectos de las interfaces en los sistemas comunicativos y productivos actuales a fin de producir contrarrelatos frente a la aparente naturalidad proyectada por los instrumentos.

Participé con la ponencia  Experimentación vs. estandarización de las interfaces (p.313-322):
La tendencia hacia la estandarización de la funcionalidad, la usabilidad, e
incluso de ciertas estéticas se ha impuesto en el mercado digital. Evidente-
mente, el objetivo de las grandes empresas es conectar con el mayor núme-
ro de usuarios/consumidores choca con la necesidad ofrecer nuevas líneas de
investigación no supeditadas a las (pre)establecidas por las compañías líderes
en software y hardware.Cada vez son más los factores que intervienen en el
desarrollo de cualquier producto interactivo: modos de consumo, de parti-
cipación y de análisis indirectos, por ello los creadores están supeditados al
autor profundas reflexiones previas sobre sus objetivos y posibles reacciones.
A pesar de las trabas, se consigue generar con gran esfuerzo interfaces
alternativas que rompen, entre otros, con las metáforas las estrategias im-
puestas por los medios y la industria o con las metáforas visuales
habituales instauradas colectivamente. Muchos de esos proyectos cuestionan  en su esencia la ética y la estética de los productos interactivos más comerciales
En esta línea de actuación resulta complejo definir los límites entre el
papel del creador y el de investigador. El conocimiento del medio, el trabajo
en equipo, las posibilidades que ofrecen las aplicaciones libres y un profun-
do conocimiento sobre la evolución de las metodologías de trabajo ha dado
lugar a excelentes proyectos en los que el intercambio, la colaboración y la
ética han jugado un papel fundamental.

Agradezco la invitación por parte de los organizadores. Fueron días intensos en los que aprendí y compartí puntos de vista, conocimientos interesantes con los participantes.

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