20/1/17

El museo digital (en un disco duro) expone dentro de un Centro de Arte de Barcelona.



Hasta el día 29 e enero se puede visitar en el Centre d'Art Santa Mònica el Harddiskmuseum, el sorprendente museo de creación digital instalado en un disco duro.

Harddiskmuseum es un proyecto de Solimán López que ha sido desarrollado por ESAT LAB, con el apoyo de Asus y Pac, en el que tiene cabida a creaciones que puedan ser representada y/o consultada en formato digital. Concebida como una obra de arte colectivo, contiene imágenes, vídeos, interactivos, páginas web, textos, archivos de audio,... de más de 50 artistas de todo el mundo.

Durante la sesión de presentación el público asistió en directo a la entrega de las obras de los artistas residentes en Barcelona María Cañas, Systaime, Jorge Castro y Ricardo Iglesias a través de Realidad Virtual (mediante el sistema File Cabin). Durante los días de exhibición, el público puede acceder a todos los trabajos a través del mismo sistema. Los visitantes que se acerquen tienen una oportunidad única para contemplar, sentir y reflexionar sobre cuestiones latentes en la creación contemporánea como son la conservación digital, la divulgación del arte digital,sus orígenes o tendencias actuales.


Imagen de la presentación (Imágenes decidas por Solimán López)





















El próximo jueves tendrá lugar una mesa redonda en la que participarán la comisaria de la muestra, Roberta Bosco (El Arte en la Edad del Silicio), Solimán López y Vicente Matallana. Bajo el título  Arte digital, archivos y alternativas contemporáneas, se comentará el origen del proyecto, su desarrollo y se abordarán conceptos como los nuevos paradigmas a los que se afrontan tanto el arte digital como los nuevos medios.

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18/1/17

Del gramófono a YouTube y Spotify, la banda sonora de nuestra vida

(Publicado  en El Asombrario: 14/01/2017)

 
Poster publicitario, ca.1960. © Philips Company Archives


La Fundación Telefónica dedica una excelente muestra a la relación entre la creación sonora y la tecnología desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días. Es la banda sonora de nuestras vidas. Desde el gramófono y el ‘walkman’ -qué tiempos aquellos- a mp3, YouTube y Spotify. Puede visitarse hasta el 22 de enero. Se recomienda no perdérsela.

Comisariada por Cristina Zúñiga Ortiz, la muestra, que se divide en tres secciones: Orígenes (1925- 1857), Revolución sonora (1979-1926) y Suena en Digital (1983-2003), arranca con piezas tan fascinantes como el fonoautógrafo (1857) del tipógrafo e inventor francés Scott de Martinville. Su invento registró por primera vez el 9 de abril de 1860 Au Clair de la Lune, interpretada por un soprano anónimo. Thomas Alba Edison crea el fonógrafo en 1877, instrumento ideado inicialmente para dictar o para utilizarse como libros sonoros para ciegos, como entrenamiento para una correcta locución o para registrar recuerdos especiales. Emile Berliner, ingeniero de origen alemán, patenta en 1887 el gramófono, dispositivo de registro sonoro sobre un disco plano que revolucionó el sistema de grabación y se convirtió en un éxito internacional.

En 1905 se vendían más de un millón de dólares en discos. Artistas como Enrico Caruso, por ejemplo, se erigió como el primer superventas internacional. Este importante cambio, junto con la mejora progresiva de la calidad de los micrófonos, transformó por completo el consumo de la cultura musical. Se podía disfrutar fuera de las salas de concierto y permitía difundir estilos minoritarios o desconocidos hasta el momento, como eran el jazz, la música africana o la oriental, o permitía preservar la cultura indígena.

La revolución de la radio junto a la evolución de los discos o los cilindros transmutó la experiencia musical por completo: de un hecho colectivo y público se pasó a poder consumirla de modo privado e individual; además, se podía disfrutar de la repetición de las reproducciones, hecho totalmente transgresor, tal como se puede contemplar en algunas de las excelentes imágenes de la muestra.

En 1925, la grabación y reproducción del sonido se convertiría en un proceso eléctrico, finalizando la era acústica. La transformación del viejo mundo musical impactó en todos los niveles de la industria.




24/12/16

Gracias otro año más.

Que las Fiestas os sean leves, y que el 2017 sólo os traiga cosas buenas, que ya toca!!!

Gracias por haber estado ahí durante todo este año. ¡¡¡¡Sois los mejores!!!!

Obra: Lights
Autora: Marie Meneken
Año: 1966


12/12/16

Daniel Mayrit e Ignacio Trillo: cómo llegar a entender la Ley Mordaza (aunque parecía imposible).

Fuente: Daniel Mayrit


En julio del pasado año se aprovaba la Ley Orgánica 4/2015, de 30 de marzo, de protección de la seguridad ciudadana. Conocida como la Ley Mordaza por el inefable recorte de libertades que suponía su puesta en vigor. Aunque el 30 de noviembre el Congreso vot´su derogación, son muchos los que abogan porque se conozca elverdadero significado y trascendencia de la Ley. Daniel Mayrit (Madrid 1988) fue uno de los creadores visuales que optaron por posicionarse de modo más crítico en su trabajo Authorised images. La serie ha dado lugar al monográfico sobre el tema del periódico DÚO.

¿Qué referentes de vuestra obra pueden encontrarse en el proyecto? (referentes en proyectos vuestros y/o de otros autores)

Siempre suelo definir mi trabajo en referencia al eje “poder-nuevas tecnologías”, que son probablemente los dos ángulos desde los que más me interesa aproximarme a la imagen en general y a la fotografía en particular. Sin embargo, echando la vista atrás, creo que también aparece una preocupación latente respecto a a la identidad, y a cómo se ve afectada por los dos factores anteriores. Desde los borrados de caras de Google Street View, pasando por 'You Haven't Seen Their Faces' que entre otras cosas habla del anonimato del poder, hasta este último proyecto que básicamente ataja la censura de la Ley Mordaza, que va muy encamiada a proteger precisamente la identidad de la policía por encima incluso del derecho a la información o a la libertad de expresión.

Lo interesante es que de manera inconsciente parece como si intentase problematizar y subrayar esa relación constante y muy contemporánea entre poder e identidad.

Foto: Phree
 
¿Cómo se inició el proyecto en PHREE? ¿Quién planteó el tema?

El proyecto se presentó por primera vez en Galería Cero, en el mes de junio, dentro del marco de PhotoEspaña OFF, y hasta ese momento nunca me había planteado hacer una publicación del mismo. Sobre todo porque no me imaginaba cómo traducir y unificar las diferentes estrategias visuales que forman parte del trabajo en un sólo soporte, y porque algunas de ellas son eminentemente interactivas, como la cuenta de Instagram o el photocall que requieren de una participación activa del espectador, y son por ello difíciles de traducir al formato papel.

Durante el transcurso de la exposición  Juan Valbuena, director de PHREE y amigo, quien propuso la idea del formato periódico, y no un periódico cualquiera, sino enmarcarlo dentro de la serie DÚO, que apuesta por un estudio en profundidad sobre un determinado tema tanto desde el aspecto visual como desde el texto. Sin haberlo tenido en cuenta antes creo que el formato aportaba y remaba en la misma dirección del proyecto, al remitir a la actualidad, al debate sobre la libertad de información y al ser el soporte en el que se publican originalmente muchas de las imágenes que han formado luego parte del proyecto. Por otro lado, la posibilidad de dedicarle un buen espacio a un texto que analizase el estado de la cuestión de manera rigurosa, permitía abrir el trabajo a una reflexión más pausada y conectar con un público que no necesariamente se acerca a proyectos artísticos más herméticos pero que sí tiene un posicionamiento político definido. En ese sentido el texto de Ignacio Trillo, abogado del colectivo Red Jurídica, especializado en temas referentes a comunicación, imagen y libertad de información, es casi como una bendición. Sin hablar de las imágenes en sí, sino sobre el contexto y coyuntura de la Ley Mordaza, ha sido capaz de traducir un argot jurídico impenetrable para cualquier mortal en un texto perfectamente accesible para cualquier lector con un tono ameno y certero. ¡Casi un milagro!
Fuente: Phree

¿Qué objetivos os planteasteis en el número?

El principal era traducir tanto el proyecto como la ley a un lenguaje asequible. El problema (¡uno de ellos!) de la imagen dentro del mundo del arte es que no consigue llegar a un público potencial enorme. Más allá de las limitaciones geográficas y temporales de una exposición, el propio lenguaje, muchas veces críptico, tampoco ayuda. A mi eso me interesa como artista, pero si queremos llegar a un público amplio tenemos que ser capaces de manejar un registro más accesible.

Con la Ley Mordaza (o con cualquier ley), pasa algo similar. Todo el mundo que conozco está en contra de ella, pero nadie se la ha leído. E incluso si se la leyesen, el propio lenguaje jurídico es en sí una barrera que dificulta la correcta compresión de lo que se está leyendo. Esto no es casual. Igual que en el mundo financiero, por ejemplo, es obvio que la enrevesada retórica está encaminada a que el 99% de la población no sepa exactamente qué se está diciendo. En el mejor de los casos la única información que nos llega está traducida por los medios de comunicación. Por eso utilizando una de sus propias estrategias, un periódico -con sus imágenes, sus titulares, su texto...-, intentamos poner nuestro granito de arena y arrojar un poco de luz sobre qué es en realidad la Ley Mordaza. No sólo decir si es mala o no, sino explicar en castellano corriente por qué lo es desde el punto de vista de la defensa radical de la democracia y la libertad de expresión.


DÚO#05 Sobre la Ley Mordaza from NOPHOTO on Vimeo.

¿Cómo habéis enfocado y organizado el trabajo?

Partíamos del trabajo que expuesto en la Galería Cero, pero había que dejar fuera algunas piezas, incluir algunas nuevas y revisitar algunas ya existentes. En ese proceso entra el equipo de DÚO, que lo forman el propio Juan Valbuena junto con Eduardo Nave, Juan Millás y Carlos Lujan, que son los fundadores y editores del proyecto. A ellos se suma Juanjo Justicia, del estudio Underbau, que es el diseñador de la pieza. En total, desde la primera reunión transcurrieron unos 3 meses dedicados a ese trabajo de edición hasta conseguir la pieza final.

Paralelamente Ignacio Trillo fue trabajando el texto conforme a unas pautas que también habíamos definido conjuntamente y en las que estuvimos de acuerdo casi incluso antes de valorarlas en equipo: extensión, aspectos a tratar, lenguaje, etc. La parte final de conjugar imagen y texto fue de hecho muy orgánica. Ambas piezas están hechas para remar en la misma dirección desde flancos diferentes, así que el encuentro fue muy sencillo.

Lo que pretendimos durante la edición es que el periódico empezase de una manera rigurosa, planteando los pilares visuales sobre los que se asienta: un pixelado que remite rápidamente a la censura, pero que se va tornando en ridículo por mera acumulación, hasta llegar al retrato del ministro, que representa una solemnidad muy cañí, pero muy agria e inverosímil. De ahí en adelante el desarrollo del libro es un in-crescendo visual hacia el paroxismo. La estrategia al final es desmontar visualmente la Ley Mordaza y aplicarla hasta sus últimas consecuencias, hasta el extremo, estirarla y llevarla a un lugar en el que acaba cayendo por su propio peso.


Tal como comenta Mayrit, tienes dos opciones para entender de una vez la Ley Mordaza: a través del BOE o consultando el monográfico de DÚO.Desde Uncovering Ctrl os aconsejamos la segunda opción: es más clara, amena y creativa. Avisamos: se te quedará un poco de mal cuerpo intentando entender cómo se puede llegar al poder con una mente tan retorcida...

1/11/16

Kurokawa-Llull: observar y sentir el universo.


Unfold (Fuente:Ars Santa Mònica)
Este año se celebra el séptimo centenario de la muerte del filósofo, místico y visionario Ramón Llull. Durante esta semana todavía se puede
visitar en el Arts Santa Mónica (Barcelona)  LLull-Kurokawa. A la luz de las ideas, una mirada contemporánea sobre una figura que cambió radicalmente el modo de representar el conocimiento universal.

La muestra comisariada por Mónica Bello y Andy Gracie, presenta en el claustro del Centro la instalación unfold  de Ryochi Kurokawa. La obra se exhibe junto a una selección de paneles que aúnan información técnica, gráficos y audios de los ocho hitos principales en el desarrollo del proyecto.

Unfold es una obra audiovisual que invita al espectador a sumergirse en una experiencia sinestésica e inmersiva a través de la integración y sincronización de sonido, imágenes y vibraciones. El trabajo de Kurokawa, producido por FACT Liverpool a principios del 2016, interpreta datos científicos espaciales sobre los fenómenos relativos a la formación del universo, a la evolución de las estrellas y las galaxias.




En el desarrollo de la instalación, el artista ha colaborado estrechamente con Vincent Minier, astrofísico del Institute of Research into the Fundamental Laws of the Universe‎ (CEA Irfu, Paris-Saclay). El acceso y observación sin precedentes a  datos científicos rigurosos y de primer nivel con los que ha trabajado Kurokawa, le han permitido generar digitalmente sorprendentes simulaciones de los fenómenos que se desarrollan en el universo, entre los que se incluyen interpretaciones de cómo se generan y evolucionan las estrellas equilibrando la gravedad con fusiones nucleares o  de cómo se forman los  clúster de estrellas.

Kurokawa explota al máximo la experiencia sensorial del espectador, reinterpretando los últimos descubrimientos realizados en el campo de la astrofísica. A través de un entorno inmersivos único y de gran belleza, la instalación invita al visitante a contemplar y sentir el gran espectáculo de la creación del universo. Tanto las imágenes como el audio permiten entender el alcance de las investigaciones científicas realizadas, y la complejidad del desarrollo del procesamiento de datos.

En paralelo a la exposición se está desarrollando un interesante programa de seminarios, talleres y conferencias sobre el universo de Ramón Llull que finalizará el viernes día 2. Que ha contado con la asistencia de expertos de diversos ámbitos (filosofía, ciencia, tecnología, creación,...) de reconocido prestigio internacional.

La última conferencia-debate, el vierner día 2, girará en torno a Estudios sobre cámaras de resonancia. Nuevas formas de existencia, un guiño al ideal luliano de crear modelos para alcanzar la unidad de la humanidad, observado en este caso a través de la mirada periférica de algunas de las corrientes contemporáneas más originales de la cultural actual.  Participan la artista e investigadora Blanca PujalsTerritorial Agency. El acto será moderado por Andy Gracie, uno de los comisarios.

Quedan pocos días para disfrutar de la muestra. Luego no digas que no te avisamos :-)

Joana Moll, de GOOGLE a CO2GLE para medir el cambio climático en Internet

[Texto publicado en El Sombrario 22/10/2016
 CO2GLE (Fuente: Joana Moll)

La obra ‘DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST’ representa gráficamente el número de árboles que se necesitan para absorber la cantidad de emisiones derivadas de los accesos a Google.

La artista e investigadora digital Joana Moll, que interviene este fin de semana en Barcelona en el festival ‘The Influencers’ -guerrilla de la comunicación-, nos trae otras de sus novedosas propuestas críticas respecto a los usos de la tecnología: el impacto ambiental y en el cambio climático de nuestras navegaciones por Internet a través de Google. Os comentamos sus nuevos trabajos y su perspectiva de ‘deconstrucción’ de Internet: ‘CO2GLE’ y ‘DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST’.

Cada vez es más habitual leer en correos electrónicos, en documentos digitales o en webs frases como “Antes de imprimir este mensaje piensa en el medio ambiente”. Desgraciadamente, en la mayoría de las ocasiones, más que una verdadera frase de concienciación sobre el impacto de nuestras acciones en el planeta, se trata de una frase de tinte ecologista apropiada por empresas con pocos escrúpulos, pero con ganas de ofrecer una nueva imagen relacionada con la preocupación por el entorno.

Joana Moll, artista e investigadora digital que ha sido protagonista de varios posts en Uncovering Ctrl (blog asociado a El Asombrario) por sus novedosas propuestas críticas respecto a ciertos usos de la tecnología, presenta una nueva cara de la misma moneda: ofrecer el impacto medioambiental que produce Internet, y hacerlo entendible y asumible para la mayoría. En sus últimas propuestas, CO2GLE y DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST, cuestiona abiertamente qué impacto material tienen las redes en los ecosistemas.

En el proyecto CO2GLE muestra la cantidad de CO2 generado cada segundo por las visitas globales a google.com, el buscador más utilizado del mundo.

En el segundo, DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST , representa gráficamente el número de árboles que se necesitan para absorber la cantidad de emisiones derivadas de los accesos a Google.

DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST  (Fuente: Joana Moll)

 Ambas propuestas han sido concebidas con la intención de buscar las estrategias visuales más idóneas para detonar pensamientos y acciones críticos capaces de resaltar la conexiones invisibles entre acciones y consecuencias en nuestro entorno del uso de las tecnologías de comunicación digitales.

25/10/16

Yami-Ichi en The Influencers y Joana Moll en El Asombrario:-)


El fin de semana pasado se nos acumularon los eventos: por una parte,publicábamos en El Asombrario un artículo sobre los últimos trabajos dela creadora digital Joana Moll: Joana Moll, de GOOGLE a CO2GLE para medir el cambio climático en Internet; u por otra, formamos parte de la primera convocatoria de un Yami-ichi que comentamos en en alterior post.

Curioso, divertido e interactivo. Hubo más público del que esperábamos, cosa que nos alegró, así que informamos a muchas personas sobre nuestros objetivos y ¡regalamos 250 pegatinas antivigilancia!

Nos quedamos con ganas de hablar más con los otros participantes, así que espero que podamos contactar pronto y que nos comenten sus propuestas en nuestro blog :-)

¡Muchas gracias a The influencers (y en especial a Mario Santamaría) por dejarnos participar!

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Las vergüenzas de internet (el diario.es)

11/10/16

The Influencers: la visibilidad en la red y la invisibilidad de su estructura.





La semana que viene se celebra en Barcelona uno de nuestros festivales favoritos: The Influencers. La edición de 2016 de este evento que da cabida a proyectos de arte no convencional, hacktivismo, nuevas estéticas y guerrilla de la comunicación, transcurrirá del 20 al 22 de octubre en el Centro de Cultura Contemporánea y se centrará en dos temas que nos preocupan especialmente en U Ctrl:
  • La visibilidad extrema de la vida en red y la generación de nuevas maneras de de contar historias, crear imágenes (originales o cutres, pero siempre incansables) o bromear como respuesta a nuestra absoluta desconfianza hacia el poder (de las personas o de las máquinas).
  • La extrema invisibilidad de las redes: algoritmos filtrando y aprendiendo en nuestro lugar, infraestructuras opacas i cámaras negras, vigilancia masiva en mano de gobiernos o enormes corporaciones globales.
Se iniciará con dos talleres organizados en colaboración con la School of Machine, Makers and Make-Believe de Berlín: el primero es sobre "Machine learning para activistas" y lo dirige el artista y programador Gene Kogan; el segundo, "Deconstruyendo Internet", lo llevará a cabo la artista e investigadora Joana Moll, protagonista de algunos de nuestros últimos posts. que enseñará a rastrear todo lo que no ves y te ineresaría tener en cuenta cuando tu navegador quiere acceder a una página web. ¡Tienes hasta el 14 de octubre para apuntarte a ambas actividades!

La semana que viene daremos buena cuenta de las presentaciones y proyecciones que se lleven a cabo. Recuerda que todas son GRATUITAS. Uno de los nuevos formatos que se presentan es el un Internet Yami- Ichi [Mercado negro de Internet] el primero que se celebra en nuestro país.

¿Qué es? ¿En qué consiste? Es un mercadillo de "cosas de internet". Es divertido, sin censura y se aompaña con una cerveza :-) Creado por el colectivo IDPW ,se organizó inicialmente en Tokio en 2012 y ha viajado por ciudades como Berín, Nueva York o Seúl.



Nosotros estaremos allí, ¡No te lo puedes perder!

[Además de acercarte, todavía puedes apuntarte "como vendedor/a" en el mail YAMI-ICHI@theinfluencers.org]

27/9/16

Políticas de la interfaz: Experimentación vs. estandarización de las interfaces

 
Portada de la edición.
Ya puedes descargarte el texto de las jornadas Políticas de la interfaz. La publicación editada por GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social) recoge todas las ponencias y conferencias celebradas durante el Primer Congreso Internacional Interface Politics celebrado en BAU y HANGAR, durante el 27, 28 y 29 de abril de 2016. El congreso,  organizado por GREDITS, HANGAR, MEDIACCIONS (Grup de Recerca en Cultura i Comunicació Digital de la UOC), en colaboración con Arts Santa Mònica e IMAGIT y con financiación parcial del programa CREATIVE EUROPE de la Unión Europea. El congreso tenía como objetivo reflexionar sobre el papel y efectos de las interfaces en los sistemas comunicativos y productivos actuales a fin de producir contrarrelatos frente a la aparente naturalidad proyectada por los instrumentos.

Participé con la ponencia  Experimentación vs. estandarización de las interfaces (p.313-322):
La tendencia hacia la estandarización de la funcionalidad, la usabilidad, e
incluso de ciertas estéticas se ha impuesto en el mercado digital. Evidente-
mente, el objetivo de las grandes empresas es conectar con el mayor núme-
ro de usuarios/consumidores choca con la necesidad ofrecer nuevas líneas de
investigación no supeditadas a las (pre)establecidas por las compañías líderes
en software y hardware.Cada vez son más los factores que intervienen en el
desarrollo de cualquier producto interactivo: modos de consumo, de parti-
cipación y de análisis indirectos, por ello los creadores están supeditados al
autor profundas reflexiones previas sobre sus objetivos y posibles reacciones.
A pesar de las trabas, se consigue generar con gran esfuerzo interfaces
alternativas que rompen, entre otros, con las metáforas las estrategias im-
puestas por los medios y la industria o con las metáforas visuales
habituales instauradas colectivamente. Muchos de esos proyectos cuestionan  en su esencia la ética y la estética de los productos interactivos más comerciales
En esta línea de actuación resulta complejo definir los límites entre el
papel del creador y el de investigador. El conocimiento del medio, el trabajo
en equipo, las posibilidades que ofrecen las aplicaciones libres y un profun-
do conocimiento sobre la evolución de las metodologías de trabajo ha dado
lugar a excelentes proyectos en los que el intercambio, la colaboración y la
ética han jugado un papel fundamental.

Agradezco la invitación por parte de los organizadores. Fueron días intensos en los que aprendí y compartí puntos de vista, conocimientos interesantes con los participantes.

Descarga, difunde y comparte la publicación ;-) 

26/9/16

THERO’ viene a plantearte el control de tu privacidad

[Publicado en El Asombrario 21.07.2016]

Croquis original de Thero

THERO’, proyecto de los creadores Román Torre y Ángeles Angulo, ha sido la obra ganadora de Next Things 2016-Visible, convocatoria presentada conjuntamente por Telefónica I+D y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. El objetivo de este llamamiento es fusionar arte y tecnología, e investigar sobre el gran potencial que ofrecen las tecnologías de ‘hardware abierto’ en el ámbito de las creaciones artísticas.

 
THERO es una escultura de materiales nobles de gran peso, en cuyo interior se introducirá un dispositivo que controlará las conexiones digitales mediante la manipulación directa del sujeto con el objeto. De ese modo será capaz de encriptar, discriminar y evitar distracciones o cortar finalmente todo contacto digital con el exterior.

La propuesta ganadora de este quinto Desafío Global de Arte y Tecnología plantea una reflexión sobre el control de la privacidad de datos en Internet a través de un objeto que será desarrollado durante los próximos seis meses en LABoral y Telefónica I+D. El jurado ha valorado especialmente la facilidad del proyecto para acercar estas cuestiones a todo tipo de público, al formalizarse como un objeto cotidiano, doméstico y de fácil uso.

Tal como describen sus autores, dispone de cuatro modos de acción en los que se desarrollará una aplicación que conecte el hardware con el dispositivo:
  1. Modo 0. Gestiona la comunicación.
  2. Modo TOR. Navegación encriptada y oculta.
  3. Modo SILENCE. Navegación sin ruido de redes y otras distracciones.
  4. Modo VANISH. Modo final que nos permite desvanecernos y romper lazos de manera total.
En palabras de sus autores, el proyecto representa de modo tangible “la posibilidad de otorgar un valor sacro e intocable” a la posibilidad, mediante contacto humano, de comunicarnos con libertad total. La protección de la privacidad en nuestros espacios cotidianos se convierte en un valor al alcance de cualquiera.


1ª Parte / Residencia NEXT THINGS en LABoral from rotor

Román Torre (Candás, Asturias) ha experimentado con diversas formas de implementar la tecnología para interactuar físicamente o virtualmente con luz, audio y visuales en tiempo real. Dirige, desarrolla y colabora en producciones audiovisuales e interactivas en ámbitos diversos. Recientemente ha recibido el el primer Premio Micromaping y Premio del público en FIMG, Girona

Ángeles Angulo (Lorca, Murcia) realizó sus estudios de danza en el Conservatorio de Danza y Música de Murcia. En 1993 se establece en Barcelona y trabaja con diversas compañías como Danat Danza, Cía Mudances-Àngels Margarit, La Fura dels Baus, etc… En 1996, y tras obtener varios premios y reconocimientos, crea junto a otros artistas el colectivo Erre que Erre Danza, desempeñando funciones de coreógrafa/intérprete. Con Erre que Erre participa en proyectos escénicos y de videodanza, videoarte, etc…
Acaban de iniciar los tres primeros meses de beca en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (en la Plataforma Cero. Centro de Producción) y a continuación se trasladarán a Telefónica I+D (empresa de innovación del Grupo Telefónica en Barcelona) para terminar el proyecto.

Seguiremos atentamente la evolución del prototipo. Nos atrae tanto conceptual como formalmente: ¿podría llegar a convertirse en un elemento al alcance de cualquiera? El tiempo nos dirá…

Para hacer un seguimiento del proyecto haz click aquí.