28/1/16

Cuando el que responsable de vigilar la frontera es el ciudadano.

AZ: The Archive, 2016.

Uncovering Ctrl se centra hoy en parte de la obra de la artista e investigadora Joana Moll (Barcelona, 1982). Irremediablemente hemos tenido presente la esencia de algunas de sus piezas más representativas sobre la vigilancia transfronteriza estadounidense al contemplar las bochornantes imágenes de los refugiados varados en diversas fronteras europeas. Nos hemos preguntado en varias ocasiones qué ocurriría si en Europa se instauraran las metodologías puestas en entredicho en sus obras.

Moll explora críticamente la manera en que las narrativas postcapitalistas afectan a la alfabetización de las máquinas, los humanos y los ecosistemas. Sus principales líneas de investigación incluyen las tecnologías de la comunicación y emisiones de CO2, la videovigilancia civil en Internet y el lenguaje. Ha colaborado en diversos proyectos interdisciplinares y sus piezas se han expuesto en prestigiosos museos, centros de arte, festivales, universidades y publicaciones (MAXX, Arts Santa Mònica, Museo Picasso, The New School (Nueva York), New Media Cuacus,...) Es, además, miembro del comité científico y artístico del proyecto de investigación transdisciplinar  Antialtas des Frontières y del Institute for the Advancement of the Popular Automatisms.

Como ya hemos avanzado, Joana Moll investiga los diversos sistemas de videovigilancia virtual existentes entre la frontera entre Estados Unidos y México. Su trabajo se centra en estudiar la vigilancia ejecutada por civiles a través de plataformas participativas en internet. Generadas en el auge de la web 2.0, se adoptaron como una opción muy eficiente y de bajo coste para controlar la frontera: permitían trasladar la responsabilidad de protección del territorio nacional del Estado a los ciudadanos a través del crowdsourcing

El proceso de virtualización afecta a la frontera, transformándola en un agente imaginario capaz de infiltrarse en la esfera privada de los ciudadanos, convirtiéndolos en soldados-interactivos en alerta permanente. El resultado de su intensa investigación se ha plasmado en tres piezas:  The Texas Border (2010), AZ: move and get shot (2010) y The Virtual Deputies (2016).

The Texas Border, 2010, Joana Moll y Heliodoro Santos.
The Texas Border (2010), proyecto desarrollado conjuntamente con Heliodoro Santos, se basa en una iniciativa publico-privada fundada por el estado de Texas que fue diseñada con la intención de permitir a los ciudadanos participar activamente en la lucha contra el crimen en la frontera. La plataforma consistía en una red de 200 cámaras y sensores situados en áreas estratégicas a lo largo de la frontera y una plataforma online denominada VD. La página daba acceso libre a la retransmisión de las cámaras en vivo y permitía a los usuarios denunciar cualquier actividad sospechosa en el territorio fronterizo de forma anónima.

AZ: move and get shot, 2012 - 2014
AZ: move and get shot (2012-2014) es una pieza generativa que muestra la frontera entre Arizona y México desde el punto de vista que ofrecen seis cámaras de seguridad enfocadas hacia territorio fronterizo. Estos dispositivos forman parte de una plataforma online creada por un grupo de terratenientes con propiedades cerca de la frontera estadounidense. Por razones aún desconocidas, en Mayo del 2014 BCW cerró el acceso público a las imágenes. Evidentemente el objetivo de la web era el de publicar fotografías de inmigrantes cruzando la frontera de forma ilegal a través de sus tierras, y así, permitir a los ciudadanos informar a las autoridades locales. Cada cámara incorporaba un sensor de movimiento el cual activaba la captura de imágenes al detectar la más mínima vibración del paisaje. Cada 24 horas, un programa (Bot), comprobaba si existían imágenes nuevas, o no. Las nuevas fotografías se guardaban en un servidor local y se añadían algorítmicamente al último fotograma de cada vídeo. De ese modo la pieza se fue expandiendo y reveló, día tras día, como  lo humano, lo animal, lo natural y lo tecnológico co-existen en el territorio fronterizo de Arizona.


19/1/16

La robótica como evolución del proceso creativo en MADATAC 07

Portada de la publicación
Mañana 20 de enero se inaugura en el Palacio de Cibeles de Madrid la 7ª edición del MADATAC. Proyecto internacional pone especial énfasis en la innovación, la originalidad y el riesgo de proyectos audiovisuales de New Media Art. Desde el miércoles 20 al domingo 24 el público podrá participar en todas sus actividades en CentroCentro Cibeles, el Círculo de Bellas Artes y la Universidad Complutense de Madrid. Videocreaciones, instalaciones interactivas, performances y conciertos audiovisuales, workshops, foros de pensamiento y conferencias en torno a la cultura audiovisual generada con nuevos medios.“Arte para un quantum de tiempo” es el tema seleccionado para esta séptima edición en la que Taiwán es el país invitado.
Dentro de las actividades paralelas, destacamos la presentación de la la obra ganadora de la III edición del Premio de Ensayo MADATAC, Arte y Robótica: La tecnología como experimentación estética, de Ricardo Iglesias García. El texto, editado conjuntamente con Casimiro Libros, se pone a la venta el próximo 1 de febrero.

La publicación, seleccionada por un jurado compuesto por Román Gubern, Jaime Munárriz Ortiz, Francisco Ochoa de Michleena y Iury Lech, presenta y contextualiza el hecho tecnológico, y más específicamente el hecho robótico, en la evolución del proceso creativo. Su propuesta, según el jurado, “es una visión elaborada, actual y amplificada de la aparición de nuevas expresiones y formas artísticas como arte electrónico, media art, ciberarte, arte y nuevos medios, net.art, software art, arte robótico, bioarte, muestra que ha superado la mera utilización de herramientas tecnológicas, para evolucionar hacia formas realmente diversas dentro de la esfera del Arte".

Iglesias es licenciado en Filosofía y Letras (U.A.M.) y Doctor en Bellas Artes (U.B.) con la tesis: "La robótica como experimentación artística. Una aproximación histórica a la evolución de las máquinas autómatas desde el prisma de la estética". Profesor de Diseño e Imagen en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona ha desarrollado hasta el momento una atrayente carrera como creador, tal como hemos podido dar cuenta en nuestras páginas.


¿Cuáles son los conceptos principales en los que se basa tu obra?

El desarrollo de mis trabajos se basa principalmente sobre tres conceptos: comunicación, interacción y control. Comunicación, entendida como una actividad humana fundamental donde los individuos se relacionan y forman relaciones sociales. Es necesario rescatar la noción dialógica y la reconsideración del receptor o destinatario. Para mi, la comunicación se plantea como un proceso en el cual, como dice Kaplún, “dos o más seres o comunidades humanas intercambian y comparten experiencias, conocimientos y sentimientos, aunque sea a distancia y a través de medios artificiales” (Kaplún, 1998). Pero para que exista una comunicación real es necesaria una ‘igualdad efectiva de oportunidades para asumir roles de diálogo’ (Habermas, 1981), y por tanto, un acceso directo y en igualdad de condiciones a los medios y la tecnología.

Interacción donde la relación entre hombres y máquinas, hasta ahora sustentada en el uso, en el cuidado y en la administración de la acción de la máquina, es decir, en su simple manejo, pasa a desarrollar una relación ser humano-máquina basada en una interacción interna y mutua. Y Control como concepto aglutinador de los comportamientos de las sociedades actuales, donde el uso de medios automáticos en los procesos de registro e información no significa la ausencia de una intención subjetiva por parte del sistema y por consiguiente, de su manipulación. “El Panóptico funciona como una especie de laboratorio de poder” (Foucault, 2010).  


¿Cómo resumirías "Arte y Robótica"?

Con la aparición de las nuevas tecnologías el ámbito de actuación de las artes ha sobrepasado el clásico papel asignado de “objeto contemplativo” para transformarse en formatos de interacción directa con el público y su entorno, en la construcción de nuevos lenguajes y objetos estéticos. La robótica, que está marcando la evolución económica, social, industrial, científica, médica e incluso educativa, encuentra en su producción artística un campo inabarcable de experimentación y desarrollo. El ensayo defiende y reconoce las posibilidades que esta producción representa para el futuro de las artes.

Presenta un recorrido histórico, literario y estético de las diferentes líneas de trabajo que diferentes artistas han ido proponiendo en su investigación teórica y practica. Abarca desde los primeros autómatas del s. XVIII hasta las últimas máquinas robóticas sensitivas, pasando por las aplicaciones de formatos telemáticos, la figura del cyborg o la robótica social. Sin duda, como apunta Gerdried Stocker, director artístico del festival Ars Electronica: The art of tomorrow is the art of the media. 


¿En qué momento empiezas a interesarte por el tema? ¿por qué?

Mis inicios en el esfera artística, siempre se han centrado en el desarrollo de piezas con tecnología, comencé experimentando las posibilidades que el nuevo lenguaje de internet y el net.Art ofrecían y en 1999 presente mi primera pieza de net.Art: Referencias. En ella planteaba el dilema sobre el conocimiento de interfaces interactivos para poder realizar una navegación lúdica en el mundo de la www, y sobre la ausencia de “referencias” explicitas, de mapas, de guías, de menús en nuestro discurrir tecnológico. Cada usuario debía experimentar por si mismo y descubrir las implicaciones, las criticas, los formatos estéticos, etc. que el artista planteaba. 

Referencias (1999)

Tras varios años trabajando con internet, me encontré que la interacción usuario-obra se reducía en la mayoría de las ocasiones a meros “clicks” individuales.  Era necesario salir de la pantalla y plantear piezas que reaccionasen, que ofreciesen un feedback a lo que el usuario realizaba. No disponía de formación técnica, ni de ingeniero, ni de programador, así que lo mas sencillo para poder “moverme” o “mover” la pieza dentro del mundo físico esta acudir a plataformas robóticas ya construidas, como el universo de los Mindstorms de Lego, unos “juguetes” que se utilizan en muchas facultades de telecomuniciones-informatica como un primer ejemplo de programación con sensores, motores y acciones.En esa época, conocí a Gerald Kogler, programador del FutureLab de Linz, y comenzó una fructífera colaboración. En 2001 presente “bicho01” y otros bichos con la galería Metropolitana en 35 º International Fair for Modern Art. Art Cologne, en Feria New Art (Loop festival) y en ARCO01. Lego me permitía experimentar con minirobots, que conjugaban sus aplicaciones lúdicas, casi infantiles, con complejas posibilidades de programación y ejecución espacial. 

30/12/15

winterLAB o la comunidad maker a debate

El pasado mes de noviembre LABoral se convirtió durante tres jornadas en un encuentro sobre la filosofía DIY y la cultura maker. winterLAB reunió talleres, ponencias y mesas redondas que pusieron sobre la mesa experiencias de fablabs,centros de arte, creadores y ciudadanos interesados en tecnologías y nuevos paradigmas de una comunidad [Texto publicado originalmente en LaBlog el 16/12/2017]


"Detalle del taller "Your own fancine" (Autor: LABoral)

Tal como comentamos en nuestro anterior post, Espítitu crítico a debate: compartiendo ideas y experiencias en winterLAB, el encuentro se impulsó desde LABoral ante la necesidad de  exponer, debatir y generar nuevas líneas de actuación centradas en el desarrollo del  trabajo en comunidad y en el fomento del uso creativo de la tecnología a través de nuevos medios de creación y producción. 
 
Como recalcaba Lucía Arias, Responsable de Educación de LABoral, la actividad se planteó por la necesidad manifiesta de "contextualizar el trabajo de estos últimos años, como espacio de investigación, exposición y formación sobre formas culturales que nacen del uso creativo de las tecnologías, tanto ofreciendo formación como abriendo nuevas líneas de investigación".

Es evidente que el Centro ha realizado un importante trabajo de investigación sobre el desarrollo y líneas de trabajo de numerosos espacios maker y fab labs. De hecho, existe una importante presencia de proyectos abiertos y/o makers en su programa. Por tanto, como recalca Arias, su experiencia como entidad abierta a diversos espacios y grupos les hizo apostar , lógicamente, por un proyecto un tanto innovador en nuestro país: transformar el centro de arte institucional en "espacio para reflexionar, intercambiar prácticas y analizar experiencias" sobre nuevos modelos productivos y de desarrollo relacionados con la cultura Maker. En nuestro caso, nos marca la presencia del fabLAB Asturias y la comunidad específica que se ha generado alrededor de la fabricación digital. Los modos de hacer concretos se han trasladado a otras áreas de LABoral a través de los programas de producción artístico y educativo".
Taller de Serigrafía desarrollado por Susanna Tesconi. (Autor: LABoral)

12/11/15

Espíritu crítico a debate: compartiendo ideas y experiencias en winterLAB

Del 13 al 15 de noviembre tenemos la oportunidad de asistir a un evento excepcional en LABoral: winterLAB. Durante todo el fin de semana se compartirán y debatirán ideas y experiencias de trabajo en comunidad en las que el uso creativo de la tecnología será el foco de atención 

[Publicado originalment en LABlog el 9/11/2015]
Fuente: FabLab. Diseño: Marco Recuero.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial se ha constituido como una reconocida plataforma abierta a la investigación, producción, difusión e interpretación de nuevas formas culturales relacionadas con el uso creativo de las nuevas tecnologías. 

La programación del Centro de Arte ha conectado desde su apertura con públicos que progresivamente se han integrado en una activa red en la que convergen el desarrollo de nuevos paradigmas, metodologías y proceosos de desarrollo creativos. Artistas, industrias culturales e instituciones educativas han sabido aprovechar las opotunidades de trabajo e intercambio de estas "nuevas maneras de hacer".

Exposiciones, programas educativos y de divulgación han generado un ritmo de trabajo potenciado desde el Centro con la creación del fabLAB Asturias. Inaugurado en 2011 e integrado en la red mundial de Fab Labs impulsados por el MIT, ha potenciado especialmente la filosofía DIY (Hazlo tú mism@) y la cultura maker.
Fuente: FabLab

winterLAB se origina ante la necesidad de exponer, debatir y generar nuevas líneas de actuación centradas en el desarrollo del trabajo en comunidad y en el fomento del uso creativo de la tecnología a través de nuevos medios de creación y producción. Su objetivo es intercambiar y debatir partiendo de las experiencias de una amplia representación de artistas, centros y entidades.
Durante tres jornadas, abiertas a la participación del público previa inscripción, ponencias, mesas redondas, presentaciones y talleres se enfocarán en el balance y el análisis crítico del trabajo desarrollado hasta el momento en diferentes lugares y ámbitos de interés. Sobre todo, será interesante plantear y analizar diferentes opiniones y propuestas sobre el futuro: ¿cómo difundir las líneas de trabajo actuales? ¿qué tareas de ha de desarrollar para difundir estas nuevas maneras y prácticas centradas en "hacer y compartir"?

Fuente: FabLab

El sábado 14, se inaugurará la muestra sobre arte digital, ciencia y tecnología Materia Prima una exposición nada convencional. Constituye en si misma un experimento, "un intento por dar acceso, por abrir caminos a lo largo del amplio territorio en el que el arte y la ciencia se solapan". En ella será interesante contemplar la implicación y participación del visitante ante las diferentes propuestas.

En Uncovering Ctrl echábamos de menos espacios de reflexión, discusión y práctica como el que se nos brinda el próximo fin de semana en winterLAB. Son pocas, muy pocas, las ocasiones en las que expertos, centros y entidades tienen la ocasión de parar y realizar una crítica constructiva en la que también se ofrezca la posibilidad de que los ciudadanos de a pie opinen, participen y generen diálogos razonados sobre aspectos que muchas veces los profesionales tendemos a obviar: ¿estamos realmente difundiendo nuevas metodologías o al final el binomio creación y tecnología continúa siendo el reducto exclusivo de unos pocos? Es el momento de participar, de opinar y de exponer ideas, deseos, realidades, pero sobre todo hemos de cuestionarnos cómo llegar a aquellos que todavía miran con recelo (y rechazo) este tipo de propuestas. Y sobre todo hemos de hacer un franco ejercicio de autoevaluación realistas para evitar morir de éxito o convertirnos en un gueto.

Estamos convencidos de que desde el viernes asistiremos a algo más que a un foro sobre creación, tecnología y comunidad: opiniones, maneras de trabajar y visiones de futuro crearán tendencia este fin de semana en Gijón. ¡No te lo puedes perder!

20/10/15

¿Cómo y dónde se construye el miedo?. Una propuesta de Blanca Pujals.

Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo" en Ars Santa Mònica (2015)
Tal como comentamos en el post anterior, a finales de septiembre tuvo lugar la presentación de los resultados del workshop TECNOLOGÍAS Y VIGILANCIA, dirigido por Muntadas, en Ars Santa Mònica. Nos llamó especialmente la atención la pieza de Blanca Pujals tituladaTecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo.. Se trata de un ensayo audiovisual de 7 minutos en el que la arquitecta residente en Londres reflexiona sobre la construcción del deseo y del miedo a partir de las tecnologías especulativas.

El proyecto sigue la línea de una investigación anterior realizada por Pujals en el Programa de Estudios Independientes (PEI) en 2013. En él secentraba en la relación entre las antropometrías criminales y las antropometrías arquitectónicas basadas en la normalización, la criminalización y la segregación de cuerpos y comportamientos en la ciudad contemporánea a través de las técnicas estadísticas.

"Toda esta recolección de datos, aparentemente veraz, se utiliza constantemente para diseñar ficciones de futuro implantadas en el presente", sugiere la autora. "Para mi, que soy arquitecta de formación, nuestra práctica esta basada precisamente en una especulación y diseño de futuros que luego se implantan físicamente en la realidad en una forma más o menos violenta o afortunada. Estas ficciones, paradójicamente generan miedos y deseos inexistentes para los que aparecen toda una serie de dispositivos y economías de anticipación".

Las especulaciones deforman y diseñan de forma específica nuestra relación con el futuro a través de imágenes irreales y se introducen a menudo en forma de violencia visual y material en el espacio público, tanto los renders de promociones inmobiliarias, como anuncios publicitarios o campañas de prevención, e incluso en  forma de diseño del urbanismo en la ciudad.
Detalle de la pieza.
"Estas apariciones en forma de protección y miedo, paternalismo e infantilismo, dogmas y creencias, a menudo utilizan términos médicos y militares para generar nuevas amenazas ya que llevan a una asociación directa con categorías ya construidas del miedo", tal como deja patente la pieza.

La autora ha desarrollado ‘Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo’ como un tríptico que aglutina la narración – que es en si misma una especulación – y las imágenes contrapuestas en dos pantallas. El relato en dos canales ofrece la posibilidad de trabajar con relaciones especulares entre las imágenes y significado: unas veces se cruzan y otras, se yuxtaponen.


Detalle de la pieza.
La pantalla como objeto consituye un formato habitual de presentación de construcciones de miedo y deseo:  por las imágenes que recibimos a través de ellas, y a su vez, son una superficie especular en si mismas, ya que al mirarlas nos preguntamos que hay detrás de ellas y -como sucende en nuestro caso- qué mensaje subliminal esconden...

Detalle de la pieza.
+ info
Blanca Pujals es arquitecta (ETSAB, Barcelona), máster en Teoría Crítica y Estudios Museísticos (Programa de Estudios Independientes, Macba, Barcelona) y actualmente vinculada al grupo Research Architecture (Goldsmiths, University of London).

[Todas las imágenes han sido aportadas por la autora]

25/9/15

TECNOLOGÍAS Y VIGILANCIA. Presentación de proyectos


El año pasado fuimos invitados a participar con una charla en la primera fase de TECNOLOGÍAS Y VIGILANCIA,  proyecto dirigido por Muntadas, impulsado en colaboración entre ENTER_FORUM e IDENSITAT.  En él se ha combinado la formación, la discusión, el debate y el desarrollo de microproyectos creativos fundamentados en la mirada crítica y la proposición alternativa hacia mecanismos de control que utilizan tecnologías de vigilancia en el espacio público.

Blanca Pujals, Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo (Detalle del proyecto).

El workshop "Tecnologías y vigilancia" iniciado en Enter Forum 2014, se ha desarrollado en varias fases a lo largo de 2014 y 2015. Los nueve proyectos que han surgido en torno al tema serán presentados por sus autores el próximo día 29 en una sesión abierta:
Ricardo Iglesias, Edén
Raúl León Mendoza, Bailar con un zombi
Ana Llorens Bagur, Puntos ciegos Bcn
Adrián Onco, Neurowarketing
Carlos Ortí, Robing Food
Blanca Pujals, Tecnologías especulares. La construcción del miedo y el deseo.
Jaume Simon Contra, Juan Expósito
Romina Subirats Piñana, Contracensura
Isadora Willson, EL almuerzo, diálogos entre inmigrantes en torno a la mesa

Detalle del inicio del proyecto Edén, de Ricardo Iglesias.

Presentación comentada: 29 de septiembre de 16:00 a 21:00h.
Lugar: Arts Santa Mònica, Rambla, 7, Barcelona. Espacio Residencia.
Exposición de los proyectos: 30.09 y 01.10 / 16:00 h a 21:00 h. 

Sesión abierta del 29 de septiembre: sin inscripción previa. Plazas limitadas

20/9/15

La entrevista: "Environment Dress" y otros wearables en código abierto.

Seguimos la evolución de Environment Dress a través de su blog y de las noticias que se van apareciendo en LaBoral. Por eso nos h parecido interesante añadir esta entrevista. En ella comentan, además de algunos puntos que ya tocamos en la entrevista que les hicimos, cómo se desarrolla su proyecto y que interacciones están surgiendo con otros artistas residentes en el Centro de Arte y Creación Industrial. ¡Merece la pena verlo!



Este verano presentaron dos de los proyectos sobre ropa inteligente, Protección solar en código abierto, que comentan en el vídeo: unas gafas y un sombrero que miden la radiación ultravioleta. 
Su objetivo en este caso es hacer visible la radiación ultravioleta a través de una prenda inteligente o wearable, que compruebe la cantidad de UV a la que las personas están expuestas. Una serie de alertas gráficas indicarán a sus portadores el peligro de la exposición prolongada al sol, en relación también con la actividad física que estemos llevando a cabo (un baño en la playa, tomando el sol, paseando, etc.) Dependiendo de la actividad, la prenda indicará qué tipo de medidas se deben tomar para protegerse del sol: ponerse una camiseta, crema o incluso situarse a la sombra.(Fuente)
Fuente
María Castellanos y Alberto Valverde trabajan en su proyecto, y nosotors seguiremos atentos a sus nuevos avances e interacciones. ¡Seguro que nos sorprenden!

2/9/15

Inicio de temporada: "Blue Sky Days" en EL ASOMBRARIO.


Entre las exposiciones que más nos han impactado este verano, queremos destacar una: ‘Blue Sky Days’, en el Arts Santa Mònica de Barcelona. Aborda con sentido crítico el uso nada ético de los drones en nombre de la vigilancia, y las amenazas que se ciernen sobre todos nosotros sin que haya un sólido movimiento crítico para poner límite a una tecnología que puede dar seguridad, pero también mucho miedo. Queda una semana para visitarla.

Acceso al resto del artículo desde El Asombrario & Co.

14/7/15

Vestir, vivir, comunicar: "Environment Dress"

¿Un vestido inteligente que mide la agresividad del entorno y cómo afecta a nuestra conducta? Ese es el objetivo de "Environment Dress", proyecto que comienza a desarrollarse en LABoral. Hablamos con sus creadores. [ Revisión del texto publicado en LaBlog]