20/5/17

Assange, WikiLeaks y el control de información.

Fuente: WikiLeaks.org


Hace 7 años que Julian Assange intentaba no ser expatriado a Suecia. WikiLeaks había publicado 287 documentos sobre empresas de seguridad, vigilancia y espionaje, en los que se ofrecia información detallada sobre el desarrollo de herramientas de espionaje de "dudosa legalidad". Desde ayer la fiscalía sueca cerró el caso que pretendía imputarle en un dudoso caso de violación que le hubiera llevado a ser extraditado a Estado Unidos.

En este periodo, son muchos los que han olvidado qué supuso esa filtración de 500.000 documentos y cómo la conocimos gracias a cinco periódicos internacionales que unieron sus fuerzas para publicar datos que en aquel momento dejaron impactados. Assange no fue el único que trabajó para que la información llegara a la ciudadanía, pero gracias a los ataques a su persona los objetivos de Wikileaks en aquel proyecto, denominado Spyfiles, quedaran en un segundo término. Assange, por el momento, no ha salido de la embajada y ha declarado que su lucha no sólo no ha terminado, sino que

Tal como comentábamos el miércoles en el caso de Chelsea Manning, es nuestra obligación recordar nuestra historia reciente, aumentar el nivel de nuestra conciencia crítica y pensar en alternativas que nos ayuden a que nuestro entorno comience a regirse por la TRANSPARENCIA, la ÉTICA y la HONESTIDAD.

17/5/17

Welcome home Manning!

Chelsea Manning (Fuente: @xychelsea




Aunque fue Snowden la persona que se llevó la fama, la que realmente se jugó el pellejo al pasarle la información fue Chelsea Manning. La filtración publicada en cinco periódicos internacionales realmente fue posible gracias a un trabajo en equipo, pero la mayoría lo ha olvidado.

Hoy Manning ha salido de prisión tras pasar 7 años en la cárcel. Muchas cosas han cambiado en el tiempo que ha estado entre rejas: los derechos de los cudadanos cada vez están más restringidos y el poder ya no está en manos de los gobiernos, si no de las grandes corporaciones.

¿Qué opciones críticas se pueden adoptar en la actualidad? PENSEMOS, seguro que algo se nos ocurrirá entre todos.

En todo caso, GRACIAS, MANNING!

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22/4/17

"Nosotros": la distopía que se transformó en realidad

Detalle de la publicación de Hermida Editores e imagen de E. Zamiatin












Llega Sant Jordi, el Día Internacional del Libro, una jornada en la que la cultura se convierte en la protagonista. Este año queremos recomendar una edición especial de una de nuestras novelas distópicas de referencia: Nosotros, de Evgueni Zamiatin, publicada originalmente en Londres en 1920. Hermida Editores  presentó hace unos meses una excelente traducción fiel al estilo dal autor.

El singular espacio en el que transcurre la acción, una ciudad de cristal habitada por seres numerados, es sometida sin obstáculos al gran ojo controlador, situación en nuestra opinión más cercana y profética que la presentada en 1984, de G. Orwell o en Un mundo feliz, de A. Houxley ejemplos habitualmente mencionados en textos críticos sobre las tecnologías de la información desde la segunda mitad del siglo XX.

El texto aborda de un modo casi profético aspectos tan actuales como el límite entre lo privado y lo público, o la alienación ante los sistemas evidentes de control.

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3/4/17

El documental como transmisor del horror: "Night will fall"

Fuente



















 

La semana pasada La 2 volvió a emitir Night will fall (Cuando cae la noche), documental dirigido por André Singer en 2014, sobre el fin de la guerra rodado por cámaras británicos a medida que iban liberando campos de concentración. Lo que ocurrió en los campos de concentración es de todos sabido, pero en pocas ocasiones se ha contado desde el punto de vista de los que tomaron las imágenes, los que las editaron,...

Estados Unidos y el Reino Unido habían creado una fuerza conjunta con objetivos propagandísticos,pero sus grabaciones sobre las liberación del campo de exterminio de Bergen-Belsen convirtieron las cámaras como un nuevo sistema para probar el sistema de exterminio. El director, Sidney Bernstein, quería que aquel material sirviera para demostrar lo que allí sucedió. Y lo consiguió aunque sus métodos no fueran los usuales en la época: habia que mostrar exactamente cómo habían muerto las víctimas. Para corroborar lo ocurrido se grabó muchísimo material y se contrató al mejor montador de la época Sidney Bernstein, a uno de los mejores guionistas del momento y a uno de los cineastas de culto: Alfred Hitchcock. Entender la metodología de trabajo, el uso de la técnica en aquellas grabaciones, la incorporación del sonido y del color, "las recreaciones" o "las puestas en escena" son parte de nuestra historia real [y audiovisual]

22/3/17

‘La grieta’: el drama de las fronteras de Europa en versión ‘fotocómic’.

Viñeta de ‘La grieta’ de Carlos Spottorno y Guillermo Abril.

Ahora que Europa afronta retos constantes sobre su consistencia, energía y futuro, miramos hacia el trabajo realizado por el fotógrafo Carlos Spottorno y el reportero Guillermo Abril, ganadores de un World Press Photo: ‘La grieta’, un relato en forma de ensayo gráfico sobre sus experiencias en las fronteras exteriores de la Unión Europea y que desde que se publicó hace unos meses no deja de estar en boca de muchos.

La grieta es un documento gráfico que muestra cómo se resquebraja la cohesión en una Unión Europa que vuelve a caer en individualidades y egocentrismos, no muy diferentes a los que denunciaba Stefan Zweig en sus escritos de los años 40; no es extraño que una contundente cita suya introduzca el relato: “Crisis económica, falta de confianza en los gobernantes y hastío generalizado han calado de una u otra forma en todos los países que la componen”. Los autores, el fotógrafo Carlos Spottorno (Budapest, 1971) y el reportero Guillermo Abril (Madrid, 1981), han seleccionado y editado en 168 páginas las imágenes y textos más significativos entre 25.000 fotos y 15 cuadernos de notas acumulados durante tres años de trabajo. Su testimonio ofrece una visión que nada tiene que ver con las imágenes que vemos en nuestras pantallas del televisor o en las portadas de los periódicos: ¿qué es lo que realmente está pasando en las fronteras de la UE?, pero, sobre todo, ¿qué ha originado esta tremenda crisis de valores?, ¿cómo es posible convivir con un drama migratorio de tal magnitud?

En la publicación, Abril y Spottorno reflejan la experiencia que deja recorrer la frontera desde África hasta el Ártico. El estilo de la narración se apropia de técnicas propias del cómic, pero no lo es, aunque es inevitable recordar El fotógrafo (Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert, Frédéric Lemercier). Tampoco podríamos definirlo como un fotolibro, más bien se trata de una narración transversal, como comenta Spottorno: “Es un reportaje a modo de ensayo gráfico con unas características especiales y un objetivo muy claro: llegar a cualquier tipo de público”, sobre todo al que no está habituado a acceder a noticias relacionadas con lo que en él se cuenta.

23/2/17

‘Nos están controlando’, una mirada ‘net.art’ desde La Neomudéjar

 
Imagen de la muestra (Paloma_Ctrl)




















En la ‘Semana del Arte’ en Madrid, nos acercamos a otra manera de concebir la creación, menos mercantilista y con un sentido más cooperativo y vanguardista que las ferias: el centro de artes de vanguardia, experimentación y creatividad La Neomudéjar, que en su muestra ‘Net.art y Control”, de Ricardo Iglesias, ofrece una interesante visión de cómo las tecnologías han abierto inesperados espacios de dialogo estético y han revelado críticamente posiciones de poder y control tecnológico.

La Neomudéjar, cuya denominación responde a sus características arquitectónicas, apuesta desde 2013 por impulsar y difundir el New Media Art más transgresor desde un espacio único del Madrid industrial del siglo XIX: los Talleres Generales ferroviarios, dependientes del servicio de Material y Tracción de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante (MZA). Además de servir de nexo de unión entre creadores, centros de arte internacionales y centros de estudio a través de sus exposiciones, ponencias y residencias artísticas, se ha volcado en la recuperación de la memoria material e inmaterial de su entorno.

Hasta el 5 de marzo acoge Net.art y Control, muestra que se plantea como una revisión sobre el desarrollo del New Media Art en los últimos 20 años a través de la producción del artista Ricardo Iglesias. Su trabajo se centra principalmente en los conceptos de comunicación, interacción y control. Comunicación, entendida como una actividad humana fundamental donde los individuos se relacionan y forman relaciones sociales, tal como la concibe Kaplún, “dos o más seres o comunidades humanas intercambian y comparten experiencias, conocimientos y sentimientos, aunque sea a distancia y a través de medios artificiales” (Una pedagogía de la comunicación. Kaplún, 1998). Pero para que exista una comunicación real es necesaria una “igualdad efectiva de oportunidades para asumir roles de diálogo” (Teoría de la acción comunicativa. Habermas, 1981), y por tanto, un acceso directo, transversal y en igualdad de condiciones a los medios y la tecnología. Interacción entendida como la relación entre seres humanos y máquinas, que pasa de ser un simple manejo unidireccional a desarrollar una relación basada en una interacción interna y mutua. Y Control como concepto aglutinador de los comportamientos de las sociedades actuales, donde el uso de medios automáticos en los procesos de registro e información puede implicar una intención subjetiva por parte del sistema y una manipulación de la misma. “El Panóptico funciona como una especie de laboratorio de poder” (Vigilar y castigar. Foucault, 2003).

21/2/17

Tecnología por y para la ciudadania: Efraín Foglia.

 
Fuente: Efraín Foglia



























Efraín Foglia es un experimentado y reputado diseñador de interacciones digitales, investigador y docente. Su trabajo engloba ámbitos que abarcan desde la intersección del Diseño, el activismo ciudadano o las tecnologías de la comunicación.

Miembro fundador de guifi.net,la red de telecomunicaciones autogestionada más grande del mundo y de Mobilitylab (2011) plataforma para el diseño de interacciones físicas y digitales, dos de los proyectos digitales que más nos han interesado desde el inicio de Uncovering Ctrl.  Sin embargo, es la primera vez que conseguimos entrevistarlo.


¿Cuál es tu visión de la tecnología respecto al poder?

El poder usa y diseña tecnología para ser más robusto, siempre lo ha hecho. La diversidad de las tecnologías son su jardín del Edén.

La tecnología es el diseño de las ciudades, pasando por los sistemas de control social y penetrando en nuestro sistema nervioso comunitario, la comunicación afectiva.

El poder es comunicación, relato, diseño. La tecnología es una de las herramientas de dicho ejercicio.

Somos personas, tecnológicas, tecnologizadas, somos entes cyborgs, susceptibles de ser afectados por la parte oscura de dichas matrices maquínicas. Nuestras vidas son los testers de los avances tecnológicos.


Uno de tus proyectos más conocidos es Guifi.net ¿en qué consiste el proyecto? ¿cual es el papel de los usuarios?

7/2/17

¿Microchips subcutáneos para ir al trabajo? Experiencias con RFID (I)

Radiografía de los chips subcutáneos de A. Graafstra(Fuente: Dangerous things)


























La semana pasada publicábamos en Facebook un enlace a una noticia que llamó mucho la atención en las redes: Una empresa belga implanta un chip para controlar empleados.  Ocho voluntarios de la compañía se implantaron voluntariamente un microprocesador subcutáneo para controlar la apertura y cierre de puertas.Sin embargo, esta experiencia ya se había llevado a cabo años antes utilizando tecnología RFID.

Un RFID (siglas de Radio Frequency IDentification) es un sistema de almacenamiento y recuperación de datos por control remoto que utiliza metodologías similares a las empleadas en los códigos de barra. Su propósito fundamental es transmitir la identidad de un objeto mediante ondas electromagnéticas o electrostáticas.

La idea en la que se basa hace referencia al sistema criptográfico desarrollado por militares británicos para poder identificar a los aviones aliados para diferenciarlos del resto durante la Segunda Guerra Mundial, conocido como IFF (Identify Friendor Foe). 

La primera patente relacionada con la tecnología RFID data del 1969, año en que el ingeniero Mario W. Cardullo]- integrante del equipo del programa Apolo-  la registra en Estados Unidos. Consistía en una etiqueta RFID con memoria regrabable cuya utilidad no fue reconocida hasta pasados cuatro años de su invención.

20/1/17

El museo digital (en un disco duro) expone dentro de un Centro de Arte de Barcelona.

Fuente: Solimán López






















Hasta el día 29 e enero se puede visitar en el Centre d'Art Santa Mònica el Harddiskmuseum, el sorprendente museo de creación digital instalado en un disco duro.

Harddiskmuseum es un proyecto de Solimán López que ha sido desarrollado por ESAT LAB, con el apoyo de Asus y Pac, en el que tiene cabida a creaciones que puedan ser representada y/o consultada en formato digital. Concebida como una obra de arte colectivo, contiene imágenes, vídeos, interactivos, páginas web, textos, archivos de audio,... de más de 50 artistas de todo el mundo.

Durante la sesión de presentación el público asistió en directo a la entrega de las obras de los artistas residentes en Barcelona María Cañas, Systaime, Jorge Castro y Ricardo Iglesias a través de Realidad Virtual (mediante el sistema File Cabin). Durante los días de exhibición, el público puede acceder a todos los trabajos a través del mismo sistema. Los visitantes que se acerquen tienen una oportunidad única para contemplar, sentir y reflexionar sobre cuestiones latentes en la creación contemporánea como son la conservación digital, la divulgación del arte digital,sus orígenes o tendencias actuales.


18/1/17

Del gramófono a YouTube y Spotify, la banda sonora de nuestra vida

(Publicado  en El Asombrario: 14/01/2017)

 
Poster publicitario, ca.1960. © Philips Company Archives


La Fundación Telefónica dedica una excelente muestra a la relación entre la creación sonora y la tecnología desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días. Es la banda sonora de nuestras vidas. Desde el gramófono y el ‘walkman’ -qué tiempos aquellos- a mp3, YouTube y Spotify. Puede visitarse hasta el 22 de enero. Se recomienda no perdérsela.

Comisariada por Cristina Zúñiga Ortiz, la muestra, que se divide en tres secciones: Orígenes (1925- 1857), Revolución sonora (1979-1926) y Suena en Digital (1983-2003), arranca con piezas tan fascinantes como el fonoautógrafo (1857) del tipógrafo e inventor francés Scott de Martinville. Su invento registró por primera vez el 9 de abril de 1860 Au Clair de la Lune, interpretada por un soprano anónimo. Thomas Alba Edison crea el fonógrafo en 1877, instrumento ideado inicialmente para dictar o para utilizarse como libros sonoros para ciegos, como entrenamiento para una correcta locución o para registrar recuerdos especiales. Emile Berliner, ingeniero de origen alemán, patenta en 1887 el gramófono, dispositivo de registro sonoro sobre un disco plano que revolucionó el sistema de grabación y se convirtió en un éxito internacional.

En 1905 se vendían más de un millón de dólares en discos. Artistas como Enrico Caruso, por ejemplo, se erigió como el primer superventas internacional. Este importante cambio, junto con la mejora progresiva de la calidad de los micrófonos, transformó por completo el consumo de la cultura musical. Se podía disfrutar fuera de las salas de concierto y permitía difundir estilos minoritarios o desconocidos hasta el momento, como eran el jazz, la música africana o la oriental, o permitía preservar la cultura indígena.